miércoles, 30 de noviembre de 2011

Hombres G presenta su nuevo disco 'En la playa'



Hace unas semanas hablábamos aquí del nuevo proyecto de Hombres G, un disco libro con DVD titulado ‘En la playa’, que desde ayer, martes 29 de noviembre, está a la venta.

Tarea difícil la de los Hombres G, con once discos a sus espaldas, la de reunir en un solo disco un trocito de su historia. No han optado por el camino fácil, sino por el más coherente, el de escoger canciones con las que a día de hoy se sienten identificados, canciones la mayor parte de ellas que forman parte de nuestra historia y de la vida de muchos de nosotros. Creo que la elección es inmejorable, tanto las que están como las que no están (creo que en este tipo de disco no tienen cabida canciones como ‘Sufre mamón’ o ‘Venezia’ que aunque son geniales a día de hoy a mi no me dicen tanto) y a estas les han dado una vuelta, grabándolas en un formato acústico muy cuidado y lleno de arreglos de cuerda que le dan un resultado final a las canciones maravilloso. Además, para la ocasión han contado con la compañía de amigos que han aportado una nueva visión a las canciones: desde Dani Martin y Pereza a Albert Hammond y Miguel Bose, pasando por Ana Torroja, Alvaro Urquijo o las mexicanas –y desconocidas aquí en España- Ha*Ash. Todos ellos, aunque algunos no sean santo de mi devoción, han aportado a las canciones y han hecho una buena versión del tema, no hay decepciones, los G se han buscado buenos compañeros.



Hasta aquí todo sería bastante normal: banda que lleva veinticinco años tocando y sacando discos graba en formato acústico sus canciones con invitados de lujo. Pero hay algo mas, lo más novedoso y lo más atractivo de este proyecto. El disco incluye un documental dirigido por Nahuel Lerena, donde Hombres G cuentan su relación con todos los invitados y donde aparecen todos los temas del disco –y alguna sorpresa más- grabados en las preciosas playas de Zahara de los Atunes, en Cádiz. El entorno es simplemente perfecto, yo estuve justamente esa semana en Cádiz pasando mis vacaciones y pude respirar la magia de ese entorno que enamora a todos aquellos que por allí hemos pasado. Todo ello complementado por números extras, entrevistas y la grabación de la canción ‘Lo Noto’ con Miguel Bose. Mención especial para una persona a la que aprecio y que se llama Nahuel Lerena, que es un genio de la realización, y ha hecho un documental precioso y sobre todo ha realizado los ‘videos’ de todos los temas con un saber hacer y un talento impresionante, sabiendo sacar el máximo partido a los atardeceres y noches gaditanas. Nahuel es el responsable de todos los videoclips de Dani Martin en su carrera en solitario y también ha dirigido el documental ‘Baires’, de Pereza.



Todo ello vienen presentado en un disco libro que hará las delicias de los coleccionistas (¿acaso no es comprar un disco un acto de puro coleccionismo a día de hoy?). Un diez para esta banda que saben mantener el tipo después de muchos años haciendo canciones y tocando en directo y que han sacado a la venta este ‘En la playa’ como resumen perfecto de lo que son y de lo que, esperamos, quede por venir.

Me encantaría poneros el video de Ha*Ash con Hombres G cantando ‘Temblando’, pero no lo he encontrado en YouTube así que tiramos de lo más fácil, acompañados por la persona gracias a la cual yo escucho Hombres G y cantando una de las canciones más bonitas de su repertorio. Con todos vosotros…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… mi misión

martes, 22 de noviembre de 2011

Stereotipos: canciones desde Galicia



Hoy me apetece hablaros de una banda que, aunque muchas veces no me de cuenta de ello, lleva conmigo muchos años ya. Ellos se llaman Stereotipos y vienen desde Coruña.

Digo lo de que hace mucho tiempo porque fue en el año 2006 cuando me pasaron cuatro canciones que formaban un EP. Me lo paso alguien que los conocía o los tenia cercanos, no recuerdo bien, lo que sí recuerdo es que aquellas canciones me dejaron con muchas ganas y expectación de que publicasen algo más. Ya con su disco debut, ‘Stereotipos’, algún tiempo después pude pasarme horas escuchando las canciones de la banda. Recuerdo que no les ponía cara a ninguno, ni siquiera sabía cómo se llamaban o cuantos miembros componían la banda. En 2010 sacaron ‘200 buitres’ el trabajo por el cual más gente, creo yo, los ha conocido. Producido por Juan de Dios Martin –que ha trabajado con Deluxe, Vikxie, Amaral...- contiene las mejores canciones de Stereotipos en un disco que por lo bueno y corto que es te deja con ganas de más. Creo que es un acierto provocar esa sensación, pocos discos te dejan con ganas de más, por muy buenos que sean, ya que cuando los escuchas enteros te parece que ya está bien de escucharlo. ‘200 buitres’ te deja esa sensación, esa sed de canciones necesaria.


De aquella primera colección de cuatro canciones que escuche al último disco hay un trecho importante, lleno de evolución y mejora. Es normal, sobre todo porque cuando publicaron su primer álbum eran cuatro, cambiaron de batería y publicaron su segundo disco. Ya dentro de la gira del segundo disco cambiaron a Carlos, el bajista, por David Quinzán y tiempo después Julio Seijal dejó la banda, quedando así la nueva formación de Stereotipos construida por Pablo Sotelo a la batería –un autentico crack a las baquetas y una de las mejores personas que he conocido en el mundo de la música-, David Quinzán al bajo y Manu Rodríguez a la cabeza, cantante, compositor y guitarrista, el cual me parece uno de los músicos jóvenes con más talento de nuestro país. Prometen una evolución de cara al tercer disco que probablemente saldrá el año que viene y yo lo espero con ganas, con ‘200 buitres’ han marcado una senda muy clara y que a mí me apetece mucho, creo que pocos grupos en España están haciendo lo que estos chavales hacen, y me gusta esta nueva formación de trió, que seguro que dará paso a una música más sutil y llena de pequeños matices. Stereotipos suena a madera, a clásico, y eso me encanta. Yo les tengo un cariño especial, primero porque les he visto crecer desde que eran unos desconocidos hasta el punto que se encuentran ahora –y todo el camino que queda por recorrer- y también porque ellos fueron los protagonistas de una de las primeras entrevistas que realice hace un año largo para un web donde yo colaboraba.


Este jueves, 24 de noviembre, presentan sus canciones de siempre y algunas de las que formaran parte de su tercer trabajo en Santiago, en la Fundación Autor, a las 21 horas. La entrada es gratuita, así que espero que la acogida sea igual de calidad que lo que ellos se merecen.

Si os gusta el rock de autor, como tantos que tenemos en España, escuchad a Stereotipos, creo que ellos dan un paso más y ofrecen una música con tintes del mejor folk americano y unas letras que no defraudarán. Os dejo una de mis favoritas, esto es ‘Mi rendición’…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… empapandonos

lunes, 21 de noviembre de 2011

Nacho Vegas presenta 'Como hacer crac'



Me encantan los artistas que son muy prolíficos porque no hay que esperar demasiado entre lanzamiento y lanzamiento. Si alguien me gusta, me apetece escuchar cosas nuevas cada cierto tiempo y no estar tres años esperando por algo nuevo. Es cierto que no todo el mundo tiene la capacidad de componer y hacer algo bueno una vez al año, por eso admiro a Nacho Vegas y su forma de trabajar.

Nacho funciona así: el publica un disco de duración normal y a los pocos meses, publica un EP con canciones nuevas. Nada de maquetas, demos, versiones alternativas… el tío publica seis o siete temas nuevos que muchas veces son temas que se han quedado fuera del disco anterior, o canciones que ha compuesto desde el lanzamiento del disco. Y así sucesivamente. Esta semana Nacho publica ‘Como hacer crac’, su nuevo EP que incluye seis temas nuevos, cuando apenas han transcurrido 9 meses desde el lanzamiento de ‘La zona sucia’, su último larga duración. ‘Como hacer crac’ su publica exclusivamente en vinilo de diez pulgadas, acompañado de una copia en CD del disco. Eso si, desde la semana pasada se puede escuchar su disco en la web de Radio 3, y es que ya es hora de que alguien coja el toro por los cuernos y asuma la situación actual de la música en este país: los artistas ya no están viviendo de vender discos, si se vive de algo es de los conciertos, así que creo que la decisión de Nacho y de su compañía discográfica Marxophone (que en realidad es él con otros artistas asociados) es ideal para los tiempos que corren. El coleccionista y comprador de discos tendrá su joyita, bien editada y en edición limitada de mil copias, y el que solo tiene curiosidad, o simplemente no tiene ganas de gastarse su dinero en esto, lo podrá escuchar en internet de forma libre, gratuita y, sobre todo, legal. Estoy seguro de que así, será mucha más la gente que conocerá su música, y que irá a los conciertos. A día de hoy quedamos pocos compradores de discos y los que estamos no vamos a dejar de comprar porque se pueda escuchar por internet.




El EP en cuestión nos presenta a un Nacho en plena forma, implicado con la situación que vive España en estos momentos, y con seis canciones de gran factura. Me encanta como escribe Nacho, la capacidad que tiene para que estés permanentemente atento a la letra, a cómo lo dice, y a como habla de lo cotidiano y del día a día de una forma tan común que piensas ¿Pero como no se le ha ocurrido esto a nadie antes? Lo único que me apena de este lanzamiento es que sea uno de los EP’s y no de un disco normal, porque seis temas se me antojan pocos para un escritor de canciones que me gusta tanto.

Si te gusta Nacho y aun no te lo has descargado/escuchado o si aun no lo conoces, este es un buen momento. Simplemente entra en este enlace http://www.rtve.es/radio/radio3/descarga-como-hacer-crac-nacho-vegas/ y disfruta de las nuevas canciones del asturiano.

Para despedirnos, la canción que más me gusta de este ultimo lanzamiento. Con todos vosotros ‘Relato de un error’




Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… Nel

jueves, 17 de noviembre de 2011

12 años sin Enrique Urquijo



Hoy hace 12 años que nos dejó Enrique Urquijo pero como siempre digo, lo bueno que tiene un artista es que nunca nos deja solos del todo, nos deja un legado de canciones, de historias contadas en primera persona, que son imborrables, pase lo que pasa y venga quien venga. Enrique pertenece a ese club, al que pertenecen también fontaneros, médicos, maestros, cineastas… al de las personas que se fueron antes de tiempo, dejando demasiadas cosas por hacer y demasiada gente queriéndoles. Enrique nos dejó sin haber cumplido los cuarenta años y, tras de si, un rastro de leyendo y de personaje inolvidable.

Pero sobre todo, al menos para mi y para la mayoría que no le conocíamos personalmente, nos dejó canciones, no solo con Los Secretos si no con Enrique Urquijo y los Problemas. Esta mañana me apeteció escuchar un disco recopilatorio que tengo de Los Problemas y allí había maravillas como ‘Desordenada habitación’ con mi querido Antonio Vega (otro del mismo club que Enrique), o el ‘Agárrate Fuerte a mí María’ con marcado toque mexicano, o el clásico ‘Ojalá que te vaya bonito’, ‘Aunque tú no lo sepas’ escrita por Quique González o uno de los mayores éxitos de Los Secretos, ‘Buena chica’. El legado con Los Secretos es mucho más conocido, además de ser temas que aun se pueden escuchar a día de hoy. Siempre que escucho su voz, pienso que no corresponde con ese cuerpo. Su voz parece de un hombre más grande, con apariencia más segura… Pero Enrique cantaba así, tocándote cada nervio para emocionarte y ponerte el pelo de punta. Si hay algo que no ha sabido suplir Álvaro, su hermano, al frente de Los Secretos es su voz, esa voz que daba vida a cualquier canción, no por tener un torrente de voz impresionante, sino por su capacidad de emocionar.




Enrique además lo tenía todo para convertirse en un personaje, en una leyenda, pues a veces solo las canciones no son todo, al menos para algunos: su relación con las drogas, su forma de morir, su personalidad tímida… sirvió para que muchos forjaran la leyenda de lo que no debería ser más que uno de nuestros mejores compositores y cantantes y al que nunca deberíamos pasar mucho tiempo sin escuchar, porque como digo Enrique sigue ahí, igual que sigue Antonio, o Pepe Risi o muchos otros que, aunque se fueron mucho antes de lo que deberían haberse ido, nos dejaron algo a lo que aferrarnos, sobre todo para aquellos que éramos demasiado jóvenes cuando ellos tuvieron su mejor momento.

Hoy todas mis canciones van por ti, Enrique, y por todos los que, como yo, nos emocionamos cuando escuchamos tu música, tu voz… Brindo por ti, para que allá donde estés lo estés celebrando con todos los que, como tú, se fueron mucho antes de lo pensado. Y es que, Aunque tú no lo sepas, a muchos nos hubiese gustado verte cantar y no echarte de menos sin haber llegado a conocerte…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… 1 3 5 7

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Cesar Pop presenta 'Te llames como te llames'



En este blog suelo hablar de los protagonistas ocultos, que son aquellas personas que aunque son esenciales para que un proyecto sea como es, no son tan conocidos por el público. La persona de la que vamos a hablar se llama Cesar Pop, asturiano de treinta y tantos, y muchos lo conoceréis, y si no os lo digo yo, por ser el teclista que acompaña a Pereza desde el año 2007, pero ahora ha llegado el momento de decir ‘Aquí estoy yo, estas son mis canciones’ y sacar su primer disco en solitario. A muchos no les cogerá desprevenidos, Cesar lleva mucho tiempo haciendo conciertos y ha formado parte de grupos asturianos como ‘Los débiles’ o la última etapa de ‘Babylon Chat’. También es el compositor del hit de Pereza ‘Estrella Polar’ o de la canción ‘Magia’ de Iván Ferreiro y también de la música del tema ‘Riesgo y altura’ del último disco de Quique González. Si estos no son suficientes credenciales también ha hecho escuela en el Toni 2, tocando horas y horas cada noche al piano.

‘Te llames como te llames’, así se llama –valga la redundancia- su primer disco en solitario. Un disco totalmente artesanal donde se ha dejado acompañar por su banda base (Txetxu Altube de Los Madison, Manolo Mejías al bajo y Tuli a la batería) y por invitados de lujo como Leiva, Pancho Varona o Mario Raya y donde Cesar se ha encargado de las voces y todo lo que lleve teclas. El resultado es un disco que rebosa honestidad y saber hacer, donde ha dejado respirar las canciones y no ha sobrecargado, de hecho muchos de los temas son acústicos, dejándonos diez perlitas que maravillarán a los mas exigentes. Cesar es de la escuela de Serrat, de la gente que cuenta historias en sus canciones y ahí es donde se luce, en el momento de contar historias y sentimientos, todo ello cotidiano y cercano. Un disco que se escucha fácilmente y que prestándole atención puede ser uno de los mejores discos que se haya hecho este año y que demuestra una vez más que hay un circuito alternativo al de las grande multinacionales y el gastarse dinerales en promo. Cesar se ha trabajado su propio disco, lo ha grabado de manera humilde –y no por ello peor- y ahora esas canciones son nuestras, para nuestro disfrute.


Para mí el disco de Cesar ha sido una de las grandes alegrías de este 2011, un año en el que esperaba muchos discos con gran ilusión pero donde la mayoría me han dejado bastante frio y sin ganas de escucharlos una y otra vez. Espero que esta recta final traiga algún disco que mejore mi balance de este año.

Para despedirnos como siempre, una canción, y como en youtube hay pocas versiones finales de las canciones del disco y muchas versiones en bares y conciertos, os dejo el que ha sido el single presentación ‘La próxima montaña’, producido por Leiva y donde él toca todos los instrumentos. A la voz, la letras y los pianos… don Cesar Pop





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… a gritos

martes, 15 de noviembre de 2011

Coque Malla presenta 'Termonuclear - En casa de Coque Malla'



Coque Malla se lleva dedicando a esto de hacer canciones desde que era un crío. No creo que ni el mismo sepa cuantos shows lleva a sus espaldas, tiene tablas para dar y regalar y actitud y saber hacer. Además es una persona que ha sabido crecer en lo musical, haciendo canciones que siempre quedarán para el recuerdo con Los Ronaldos, banda que ha facturado maravillosos rocanroles frescos y directos, y con su carrera en solitario, que alcanzó su punto álgido con el gran disco ‘La hora de los gigantes’




Hace unos meses Coque publicaba ‘Termonuclear’, un disco de corte acústico que contaba con sólo nueve canciones, y en el que hay de todo. He sido muy duro con este disco de Coque, en conversaciones con gente o expresándolo en redes sociales. A mi no me termina de convencer, y eso que es un disco que incluye canciones preciosas como ‘Una moneda’ o ‘Déjate llevar’, pero que en conjunto se me antoja monótono y falto de espíritu. ‘La hora de los gigantes’ tampoco es que fuese la alegría de la huerta, pero si que incluía mas temas guitarreros, menos recogidos, aunque este no es el problema principal de ‘Termonuclear’, sino que es la excesiva monotonía de algunos temas y del disco en general. A pesar de no llegar a la docena de temas se me suele hacer pesado, aunque muy agradable de escuchar con los temas por separado.




Ahora Coque presenta ‘Termonuclear – En casa de Coque Malla’ un disco editado única y exclusivamente para fans, ya que en mi opinión no aporta nada al original. La mayoría de los temas de ‘Termonuclear’ son acústicos, aunque si que en muchas ocasiones cuentan con arreglos imposibles de reproducir con dos guitarras, en la mayoría de los temas no aporta nada nuevo. De hecho, a mi se me hace aun mas aburrido y pesado que el anterior. Además hay un fallo de base gordísimo, y es que en una época de plena crisis de la industria musical, lo que no se puede es sacar un disco de estas características sin ofrecer algo mas al comprador: ya que grabas un directo, al menos acompáñalo de un DVD con el show, además al ser en casa de Coque se podría hacer algo muy chulo con una realización sencilla, ya que solo hay dos músicos. Tampoco estaría mal echar la vista atrás he incluir algún tipo de larga entrevista con Coque, o alguna especie de pequeño documental, con lo que al menos se cubriría la escasa aportación del nuevo material. Creo que es un idea magnífica lo de grabar un disco en casa, pero creo que no es ‘Termonuclear’ el disco indicado, por cómo es el disco en sí, y tampoco la forma de presentarlo es la adecuada, al menos bajo mi humilde opinión.

Que quede claro que hago esta critica de la forma mas constructiva que he podido, y que adoro muchas de las canciones de Coque. En enero viene a Gijón, y si nada me lo impide allí estaré disfrutando de sus canciones como ya he hecho más de una vez. Para despedirnos, la canción que realmente me emociona de ‘Termonuclear’. Con todos vosotros…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… rompo el cielo

domingo, 13 de noviembre de 2011

La ilusión renovada de Sin Rumbo



En el año 2008 ‘El canto del loco’ creó un sello discográfico llamado ‘Manicomio Records’ que de forma muy humilde dio la oportunidad de sacar un disco a cuatro grupos y que estos les acompañaran durante la gira de presentación de ‘Personas’. Los elegidos fueron Lucas Masciano, Hotel La Paz, El Hombre Linterna y, lo más jóvenes de todos y de los que vamos a hablar hoy aquí, Sin Rumbo.

Sin Rumbo son una banda madrileña que cuando publicó ‘Hablamos después’, su primer disco, con Manicomio Records no contaba en sus filas con ningún miembro que superara los veinte años (y si lo hacia lo hacía muy justito). Escuché hasta la saciedad ‘Morir con flequillo’, su primer single, y no dudé en comprarme el disco nada más salió, si no recuerdo mal en abril de 2008. Aquel disco me pareció la bomba, cuatro chavales jóvenes haciendo aquella música que a mi me llegó y me ilusionó. Un disco bien tocado, grabado por ellos, producido por un currante de la música como es Nigel Walker… Todo pintaba bien. Creo que ECDL les dio una grandísima oportunidad con Manicomio, ya solo por el hecho de grabarles un disco y darles la oportunidad de acompañarles en gira tocando en recintos llenos y con gran aforo. Pero algo no funcionó, Sin Rumbo a pesar de contar con tener todo a favor no trascendió más allá del entorno del Canto de forma masiva, y creo sinceramente que se merecían muchísimo más de lo que han logrado a día de hoy.




Pero aquí no hemos venido a hablar del pasado, estamos hablando del presente y este es esperanzador y lleno de nuevas ideas y nuevos proyectos. Sin Rumbo, ahora ya sin el amparo de Manicomio Records, ha editado hace unos meses en formato digital ‘El Accidente’, un EP de cuatro temas grabado en uno de los mejores estudios de grabación de España, los Estudios Montepríncipe en Madrid, y producido por Bori Alarcon, una persona de la que no creo que nadie haya hablado mal en su vida y al que le sobra corazón y talento, e Iñaki García del que ya hemos hablado en este blog, que también ha hecho todo lo que lleva teclas del EP.

Pero esto es solo un adelanto de lo que vendrá dentro de poco, algo que es ya una realidad y que será el segundo largo de Sin Rumbo. Un disco aun sin nombre que están grabando en mismos estudios que el EP y con el mismo equipo. Y sobre todo con una ilusión renovada, que creo que es lo más importante. Creo que hubo un momento, hace algunos años, que ellos mismos se vieron metidos en algo que era nuevo para ellos y que en ciertos momentos no supieron llevar del todo bien. Es normal, gente muy joven y demasiadas cosas nuevas, claro ejemplo fue la salida de Jaime del grupo que creo que les ha venido de perlas. Ese fue el comienzo de una nueva andadura para Sin Rumbo, con la misma apabullante juventud, con el mismo talento, pero con unas ganas de luchar y de pelear que son mucho más grande que las que había al principio (que no digo que antes no hubiera, ojo). En definitiva, han madurado, y sobre todo han aprendido de qué va esto y han sabido ver que no estaba todo el pescado vendido, que aún les queda mucho por pelear, pero les veo con verdaderas ganas de hacerlo y de comerse el mundo. Ojalá no les flaqueen las fuerzas, creo de corazón que Sin Rumbo están llamados a hacer algo grande, siguiendo la bonita senda que han abierto sus dos primeros trabajos. Larga vida a la ilusión de Sin Rumbo, que nunca flaqueen, aunque les vengan mal dadas.



Para despedirnos os dejo una muestra de lo que es Sin Rumbo a día de hoy, cuatro amigos, jóvenes, con mil cosas por delante buenas y malas por vivir, pero gente con ganas y que le están mucho esfuerzo y ganas a su trabajo. Con todos vosotros, Carreteras de Madrid, canción de su ultimo EP





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… mientras pasa la tormenta….

jueves, 10 de noviembre de 2011

Bunbury mira hacia México



Bunbury es una de esas personas a las que le viene como anillo al dedo el topicazo de ‘o los quieres o los odias’, pero es que es la pura verdad. He conocido gente que ama la música de Enrique y gente que lo odia nada mas distinguir su voz. Yo soy de los primeros.

Bunbury es una especie única en nuestra música, una persona que se ha encargado de reciclarse constantemente (algunas incluso demasiado) pero que siempre ha sabido mantener la calidad en su trabajo y su directo. Ha tocado todos los palos – dentro de unos límites, claro está- y seguramente le queden otros tantos. Pocos pueden presumir de la carrera de Bunbury, primero con Héroes, una de las bandas más grandes (véase grande en cuanto a cifras) de nuestra música y después como Bunbury, donde siempre ha peleado por encontrar buenas canciones, juntándose con multitud de amigos y compañeros de viaje para hacer buena música. Me encanta además el personaje que ha creado, toda la parafernalia que le rodea, y me encanta verle hablar a pesar de las vueltas que da y los excesivos gestos. Me encanta. Como ya he dicho antes…




Ahora Bunbury nos sorprende con ‘Licenciado Cantinas’, un álbum mexicano compuesto con versiones de temas de ese maravilloso país. Y digo sorprende en la medida de que rompe con que venía haciendo, pero a todo el que conozca un poco la carrera de Bunbury no le pillará desprevenido el hecho de que haga algo relacionado con México, país donde es un autentico Dios y donde congrega multitudes que aquí en España solo a conseguido subido en la nave de Héroes del Silencio. ‘Licenciado Cantinas’ es el cuarto álbum que graba con su actual banda, ‘Los santos inocentes’ que suenan potentes y dan un aire renovado a las antiguas canciones del repertorio de Enrique. Me apetece mucho este disco, me encanta la cultura mexicana y su música, además de todo lo relacionado con las calaveras, vírgenes… Algún día iré allí y me pasaré una buena temporada descubriéndolo, seguro que no vuelvo con las manos vacías.

Por ahora, de ‘Licenciado Cantinas’, solo tenemos ‘Ódiame’ que a mí personalmente tampoco me ha vuelto loco. Aun así confío en el saber hacer de Enrique y en la absoluta realidad de que, casi siempre, las mejores canciones del disco no son el primer single.





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… 409

martes, 8 de noviembre de 2011

Nunca es tarde para los Hombres G



Me encanta echar la vista al pasado, aprendes mucho y ves cosas que creías que había inventado otro y ahí están, sus ‘padres’ musicales haciendo ese gesto que tu creías único y de la propiedad de otro artista. Hoy me apetece hablar aquí de Dani, David, Rafa y Javi, los Hombres G.

Yo nací en el 87 por lo que me perdí la primera época del grupo, al menos el vivirla de forma consciente. Conocí las canciones de los Hombres G cantadas por gente que no eran los Hombres G: se avecinaba el regreso y se les hizo un disco homenaje por parte de muchos grupos de pop que a mí me encaban como ECDL, Pereza, Antonio Vega, Alex Ubago… y así fue como poco a poco fui conociendo canciones como ‘Temblando’, ‘Marta tiene un marcapasos’, ‘Visite nuestro bar’… temas que creo que son clásicos que forman parte de la historia viva de nuestro pop. Lo que sí viví de lleno fue la época de la vuelta a los ruedos con el ‘Peligrosamente juntos’ allá por el año 2003. Recuerdo tardes y tardes escuchando el disco ‘¿Por qué no ser amigos?’ y el fantástico directo ‘El año que vivimos peligrosamente’ que nos acerca los clásicos de los G con un producción y un sonido actuales, que es de lo que carecen los primeros discos del grupo, a día de hoy suenan muy antiguos y con una producción obsoleta. Durante esos primeros años tras la vuelta demostraron que realmente había ganas, llenando la plaza de toros de Las Ventas y haciendo giras por nuestro país y en Sudamérica. Yo les he visto un par de veces en directo, una en la gira de ECDL + Hombres G, donde se incluye el mítico concierto del Vicente Calderón convirtiéndose así en las dos únicas bandas españolas que consiguieron llenarlo y otra vez hace un par de años, también junto a ECDL pero esta vez en conciertos separados.

Todo el éxito de la vuelta se ha visto un poco diluido en sus dos últimos discos de estudio, ‘Diez’ y ‘Desayuno continental’, lanzándose en este ultimo a la autoedición con su propio sello. Son discos que tienen buenas canciones pero que son irregulares en conjunto y ninguno de los dos ha funcionado comercialmente. Aun así han seguido tocando y haciendo shows por toda España y Sudamérica, lo cual es meritorio tras tantos años en la carretera.




El 29 de noviembre publican ‘En la playa’, una cuidada revisión de sus clásicos en formato acústico y acompañados de sus amigos Álvaro Urquijo, Ana Torroja, Albert Hammond, Dani Martin, Pereza… Todo ello planteado como una reunión de amigos en Zahara de los Atunes (Cádiz), durante el mes de septiembre de este año. A los mandos del disco-documental está un genio llamado Nahuel Lerena, realizador argentino, de lo mejor que tenemos ahora en este planeta y que además ya sentimos un poco nuestro porque ha centrado su trabajo en España, una persona creativa, buena en su trabajo y con un talento enorme. No se porqué pero este disco a mi en parte me suena a despedida, a saber cerrar las puertas en el momento adecuado. Ojala me equivoque y vengan discos buenos y giras largas y exitosas, pero creo que en cierto modo los G están viendo que quizá es el momento de despedirse por la puerta grande, haciendo algo bonito y que siempre será recordado.

Para despedirnos nada mejor que el tráiler de lo que se avecina, de ese ‘En la playa’ pensado para los que somos fans de la música de los G, de los que hemos crecido con su música y para los que no nos cansaremos de escucharles.





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… noto que mi corazón

domingo, 6 de noviembre de 2011

Pushbike Rider, el proyecto en solitario de Alberto Jiménez de Miss Caffeina



Hace unos años, conocí a un grupo que entendió a la primera la revolución de la industria discográfica: editaba EP’s gratuitos que distribuía por internet, se tomaba su tiempo en atender las redes sociales, ubicándose así en un lugar de cercanía respecto a su público que les ha llevado a donde están hoy. Ese grupo era Miss Caffeina, pero hoy no es su turno, hoy estamos aquí para hablar de ‘Pushbike Rider’ el proyecto en solitario de Alberto Jiménez, cantante de Miss Caffeina.

Alberto es una persona que desprende sensibilidad cuando lo ves subido a un escenario, se encierra en las canciones, cierra los ojos al cantar y consigue emocionar de una manera especial. También es una persona creativa y, supongo, que de ahí vienen las ganas de crear esta nueva aventura llamada ‘Pushbike rider’. Bueno, supongo que tal como estás la cosa en el mundo discográfico también será en parte por dar un paso más en lo que a vivir de la música se refiere.

Lo que principalmente diferencia a este proyecto de Miss Caffeina es el idioma. Alberto ‘se esconde’ en el inglés, olvidando las letras claras de su banda, para presentarnos el EP ‘The Roof’ formados por seis temas en la lengua de Shakespeare. Eso si, si te tomas la molestia de leerte los créditos de las seis canciones que forman este EP verás que la sombra de Miss Caffeina es alargada, pues parte del EP está producido por Antonio Poza (bajista de la banda) y la otra parte por Sergio Sastre (guitarrista y compositor de Miss Caffeina), siendo también este ultimo el co-compositor de dos de los temas del EP. Además tras la portada está un habitual de la banda, Daveei Lansbury. Alberto da rienda suelta a aquellas canciones que no tendrían cabida en Miss Caffeina, sorprende sobre todo la bailable ‘The roof’, donde Alberto plasma sus gustos y los convierte en canciones propias. Seis cortes pop, puro y duro, con la inconfundible voz de Alberto y que suenan humildes y honestos.




Creo que estas aventuras son sanas y muy necesarias. Además demuestran las ganas de crecer y no quedarse parado, de pasarse largas temporadas en la carretera, esta vez con la valentía de enfrentarse por primera vez a un público con la única compañía de su guitarra. Toda la suerte del mundo para Alberto en esta aventura, pronto llegará la justicia musical y nos pondrá a todos en nuestro sitio y seguro que gente como el y sus compañeros de Miss Caffeina recibirán todo lo bueno que merecen.

Decimos adiós con el video de ‘Runaway’, producido y dirigido por la gente de ‘Muy muy lejos’





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… xobx

jueves, 3 de noviembre de 2011

Las ganas de vivir de Albert Espinosa



No todo en tardesderecreo es música, aquí tiene cabida todo aquello que me emociona y que me apetece compartir con los demás. Hoy es el día de hablar de una persona a la que admiro profundamente, él es Albert Espinosa

Es difícil definir la carrera de Albert Espinosa con una palabra, aunque más que difícil es imposible. Es escritor, director, guionista, actor… y la verdad es que todo le sale bien. Yo conocí a Albert con un libro, ‘Todo lo que podríamos haber sido tu y yo si no fuéramos tu y yo’. Tenéis que admitir que así de primeras es un titulo curioso, así que me lo compré y me lo lei en un viaje a Madrid, y una vez leído me enamoré. Rebosa autenticidad, leer ese libro fue para mi una experiencia preciosa y que siempre voy a llevar conmigo, sobre todo porque abrió la veda de lo referente al mundo Espinosa. Indagando un poco sobre Albert descubrí que era el guionista de dos películas que a mí me habían gustado mucho en su día, ‘Planta cuarta’ y ‘Tu vida en 65 minutos’. El mismo verano que leí el libro también vi ‘Va a ser que nade es perfecto’ donde es guionista y ‘No me pidas que te bese porque te besaré’ donde debuta en la dirección.




Una vez que decides explorar un poco de donde viene esa mágica persona pronto te encontrarás con una palabra horrible pero que él se ha tomado con bastante filosofía. La palabra es ‘cáncer’, ya que Albert desde muy niño ha sabido lo que es estar enfermo, pero en vez de hacer una lastimera interpretación de todo ello ha sabido exprimir al máximo lo bueno que le ha dejado y lo ha compartido escribiendo el libro ‘El mundo amarillo’, donde relata su experiencia vital y da una lección sobre cómo actuar cuando las cosas no te vienen bien dadas. Un libro que destila optimismo y ganas de superarse. Estoy totalmente de acuerdo en que, aunque lógicamente todas las enfermedades tienen su parte que debe ser tratada con medicina, hay una gran parte que se gana luchando y no dejándose vencer.

‘Si tu me dices ven lo dejo todo, pero dime ven’, su segunda novela de ficción, ya me pilló con el grado máximo de expectación y el resultado fue simplemente increíble. Esta segunda novela es perfecta, llena de frases para enmarcar. Albert escribe como a mi me gusta: sin palabras complejas, sin demasiados ambages, se limita a contar una historia y a emocionar, que creo que es a lo que todo escritor debería aspirar, y muchos se pierden en describir detalles inútiles que de nada sirven. No es de extrañar que a día de hoy su novela sea la mas vendida de ficción en España durante este 2010 con más de trescientos cincuenta mil ejemplares.




Pero su última aventura, y la que mas alegrías le esta dando últimamente se llama ‘Polseres Vermelles’ y es una especie de adaptación de la película ‘Planta cuarta’ a la pequeña pantalla. Yo aun no he podido disfrutarla pues está rodada en catalán, pero en unos días comienzan a emitirla en el canal TNT por lo que ya estoy expectante. Una aventura mas en la que voy a acompañar a Albert. Aunque nos resulte increíble, Steven Spielberg ha comprado los derechos de esta serie para hacer una adaptación en América con su productora ‘Dreamworks’ y que escribirá Marta Kauffman (una de las creadoras de la mítica ‘Friends’)

La vida le devuelve a Albert todo aquello que el se ha peleado y ha perseguido. Ni a Albert ni a nadie le han regalado nada, pero él es un buen ejemplo de que una persona a base de tesón y esfuerzo puede conseguir todo lo que se proponga. ¿Quién le iba a decir a un chaval catalán, que empezaba a escribir sus primeros guiones que iba a llegar a trabajar con Spielberg? Toda la suerte del mundo, desde aquí seguimos tu camino

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… subtítulos