domingo, 30 de octubre de 2011

La ilusión de 84



A lo largo de tu vida hay muchísimos grupos que te llegan de una manera u otra, lo que esta claro es que no todos ellos te van a cambiar la vida pero te pueden acompañar en un periodo de tu existencia más o menos largo. Otros, pasan sin más, quizás te ofrezcan un par de canciones, un buen disco… Creo que todos ellos son importantes porque forman parte de tu bagaje, de lo que eres como ‘escuchador’ de música. También hay, y para mi son básicos, esos grupos que forman parte de tu piel, a los que has visto crecer, conseguir sus primeros discos, sus primeros llenos… Hoy en ‘tardesderecreo’ hablamos de uno de los grupos que representan eso para mi, ellos son 84.

84 son Jaime, Mon y Beris, tres chavales de Madrid nacidos todos ellos en el año 1984 (de ahí el nombre de la banda). Los he visto crecer, en la medida de lo posible, desde que solo tenían una canción en la radio, y recuerdo perfectamente el momento de escucharla, el 31 de diciembre del año 2008 mientras buscaba desesperado una corbata para Nochevieja. La canción se llamaba ‘El burdel de las sirenas’, que seis meses después daría titulo a su primer disco. Mientras tanto, publicaron cuatro canciones en MySpace (¿sigue existiendo?) las cuales escuchaba incansablemente. También recuerdo mi primer concierto, teloneando a Amaia Montero o el día que me compré su primer disco en iTunes y el trayecto en autobús escuchándolo. Después vinieron buenos momentos como los conciertos del Savoy, La Calleja, el Buddha… y las alegrías que iban llegando aunque yo no estuviera presente en ellas. De alguna manera especial conecte con esas canciones pero también con un grupo al que vi dotado de la mayor de los talentos que puede tener un grupo de música: ilusión por lo que haces. Es maravilloso ir a un concierto de estos tres flacos, sobre todo en los acústicos, viendo todos los juegos de voces, la emoción con la que cantan sus canciones. Dicen que una canción es buena cuando te impresiona tocada solo con una guitarra, por lo que para mi ellos son unos genios porque lo consiguen con todas las que tienen.

Hace unas semanas hablaba aquí de Ragdog, y con 84 me pasa lo mismo. Forman, al igual que los gallegos, parte del sello Movistar que aunque da a estos grupos la maravillosa oportunidad de grabar discos no los edita en formato físico y es algo que me encantaría. Porque me encantaría coger el libreto de 84 y olerlo, y leer las letras y los agradecimientos, y ver quienes han compuesto los temas, quien ha tocado en el disco… Es uno de los placeres de la música que me niega la no existencia de un disco manoseable. Aun así, lo que prima es que 84 tiene dos discos maravillosos llenos de canciones directas y bien cantadas y contadas, llenas de referencias a las calles de Madrid, a las chicas que no son tan buenas como parecían en aquel bar, al amor como termino universal, general y deseable. Hacen canciones sobre la vida y yo lo agradezco.




Dentro de dos meses 84 tocan en la sala Joy Eslava dentro de la gira presentación de su segundo disco ‘La hierba bajo el asfalto’ y es un paso más en el que espero estar presente, y si al final no puede ser estaré tremendamente orgulloso de que esa noche vendan todo el papel (ya la han llenado una vez, pero aquel fue un bolo a medias con Miss Caffeina). Si tenéis la oportunidad, no os lo perdáis, seguro que no os va a decepcionar. Y si os decepcionan les podéis pedir el dinero a la salida, que seguro que os invitan a una cervecita porque son muy buena gente. Las demás fechas de la gira son, por ahora:

16/12/2011 MADRID Joy Eslava
26/11/2011 MURCIA Sala Musik
25/11/2011 GRANADA Planta Baja
24/11/2011 SEVILLA Sala Malandar
18/11/2011 OVIEDO Nunca Jamás
17/11/2011 LEÓN Gran Café
11/11/2011 VALENCIA Sala Matisse
10/11/2011 BARCELONA Music Hall

Y para despedirnos, nada mejor que su ultimo videoclip de la canción ‘Sentado en tu arena’. Con todos vosotros…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvarios varios y… pa pamm

jueves, 27 de octubre de 2011

Sidonie presenta 'El Fluído García', su nuevo disco



He tardado casi diez en hablar de él, pero creo que es de justicia escuchar un disco las veces que son necesarias antes de verter una opinión sobre el. Me imagino que muchos críticos musicales le darán una primera o segunda escucha, pero yo no me quedo tranquilo hasta que lo escucho diez veces. No estoy hablando de otro disco que ‘El fluido García’ de los catalanes Sidonie.

He de decir que desde un primer momento este disco ha sido catalogado como la vuelta a la psicodelia’, en esa obsesión de los periodistas de catalogarlo todo y ponerle etiquetas. Y, ¿qué quieres que te diga? A mi tanta parafernalia me aburre y hace que vea las cosas desde una óptica distinta. Sidonie son un grupo que me encanta, me enamoré de ellos con su mejor disco, ‘Costa azul’, y de eso ya hace cuatro años, pero creo que con este disco lo que han intentado es romper con lo anterior. Esto pasa mucho en artistas que han obtenido un reconocimiento a nivel de ventas y publico con un disco más ‘comercial’ y se sienten en cierto modo ultrajados. Yo creo que ‘El incendio’ era un buen disco, muy accesible, y del que tienen que sentirse tremendamente orgullosos pues es el disco por el que mucha gente les ha conocido y que les ha servido, entre otras cosas, para tocar en el Palau Sant Jordi con todo vendido o dos noches seguidas en un Palacio de deportes de Madrid con idéntico lleno absoluto, o ya con su merito propio a llenar salas como La Riviera en Madrid. Me parece genial esta vuelta a la psicodelia, pero la veo como parte de un plan para alejarse de lo que habían construido estos últimos años.




En cuanto al disco, hay de todo, y yo me quedo con las canciones que creo que se escapan un poco de ese proceso creativo al que pretenden volver. Me encanta ‘A mil años luz’, creo que Marc canta mejor que nunca, ‘El aullido’ es un hit en toda regla, al igual que ‘Perros’ o la interesante instrumental ‘Negroni’. Pero si hay una joya en este disco es esa locura llamada ‘Bajo un cielo azul (de papel celofán), una especie de opereta pop que puede recordar en momentos al Bohemian Rhapsody de Queen pero que deja también un recuerdo maravilloso de unos clásicos de nuestra música: Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Me encanta el juego de voces, como va creciendo la canción, ha sido un gran acierto. No me encuentro tan como escuchando canciones como ‘El bosque’, o la curiosa ‘Alma de goma’ hecha totalmente de retales de canciones de The Beatles traducidos al español.

En definitiva no es en un mal disco, aunque es irregular en su conjunto. Y lo que más me estorba es esa pretendida inclinación a la psicodelia, que considero que no ha sido natural sino una huida hacia delante. Aun así, Marc canta mejor que nunca, una de las voces con más clase de nuestra música y que no es lo suficientemente valorada como intérprete. Ojalá en los directos no se vean también obligados a cantar canciones que a día de hoy yo creo que ya no representan lo que es Sidonie y, sobre todo, con grandes temas como los que tienen en sus últimos cuatro discos.

Como os digo… yo me quedo con esta cancion. Con mi pequeño androide.





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y... tan tan tan tan tan tan tan

miércoles, 26 de octubre de 2011

Mi pequeño recorrido junto a Dani Martín




‘’Joder, ¡cómo pasa el tiempo!’’, ha sido lo primero que he pensado leyendo ‘Soñar no es de locos’ el libro de conversaciones entre Dani Martin y Javier Menéndez Flores (periodista musical y responsable entre otros muchos, de dos libros del gran Joaquín Sabina). Pensaba eso porque haciendo ese recorrido mientras leía me he dado cuenta de todo el tiempo que llevo metido en esto, de la cantidad de conciertos a los que he ido, la cantidad de gente a la que he conocido y, sobre todo, la cantidad de tiempo que he pasado escuchando música. Por eso, y porque esto es un homenaje a ese libro, yo voy a acompañar esto de fotos mías.

Todo empezó en el verano del año 2000, un amigo de mi barrio me dejo dos discos, uno de M Clan y otro del grupo que yo por aquel entonces llamaba ‘el grupo del chaval de la banda del bate’, por la mítica serie de Telecinco ‘Al salir de clase’. Ese segundo grupo no era otro que El Canto del Loco y el que aparecía en la serie, Dani Martin. Me agarro aquel punto de chulería, a mi con mis 13 años recién cumplidos era lo que me apetecía. Además la música era directa, sin demasiados ambages, te entraba por la cabeza y no la podías soltar. Recuerdo que la canción que siempre me flipo de aquel disco, y que a día de hoy sigue haciendo, es ‘Y si el miedo’. Poco después vino ‘A contracorriente’, un disco lleno de grandes canciones. Sin duda, de aquel disco la que realmente me voló la cabeza, y recuerdo perfectamente un momento con mis amigos escuchándola en un bar de Gijón, fue ‘Puede ser’ cantada a dúo con Amaia Montero.




Pero en todas las historias hay un detonante y sin duda el mío fue el directo de la Sala Caracol que se publico a principios de 2003. ¿Qué era aquello? Aun a día de hoy me lo pregunto. Qué locura de disco, que maravilla. Me sentía poderoso escuchándolo, me volvía loco tener aquello entre las manos. No tengo ni la menor idea de las veces que lo habré escuchado pero se cuentan por cientos, se me cada silencio de ese disco. Bueno, de ese y de todos los discos del grupo, para qué engañarnos… Con ese disco yo empecé a decir que ECDL era mi grupo favorito, aquel que mas yo me hacía sentir. Poco después salió ‘Estados de ánimo’, en mayo de 2003, y fue el primer disco de ECDL que me compre el día que salió. Recuerdo perfectamente llegar a casa, después de haberlo comprado en el Carrefour y haber bajado con mi bici y mi disco amarrado a ella, y ponerlo en la mini cadena que aun me acompaña. Sonó ‘Volver a disfrutar’ y yo creí enloquecer. ¡Qué disco!, sigo pensando que es uno de los mejores, por no decir el mejor del grupo. Ocho años después me parece que siguen siendo doce singles. Además ese disco incluye la canción más perfecta que se ha escrito nunca, ‘Una foto en blanco y negro’.

Zapatillas fue la época en la que empecé a ir a conciertos fuera de mi casa y a conocer gente. Dios bendiga a toda la gente que me he encontrado en este ‘loco’ camino, me habéis llevado hasta donde me encuentro ahora, sin duda alguna, si no llega a ser por toda la gente que me ha acompañado desde el primer concierto nunca hubiese hecho tantísimas locuras. A día de hoy, no me arrepiento de ni uno de los kilómetros que he hecho por esta causa. Que bonitos conciertos en Torrelavega, en Gijón, Oviedo y aquel fin de gira en Coruña… Después llego ‘Personas’ y el hacerme veinte conciertos al año. La gira mas grande, aquel espectáculo de luces, aquella tarta… Era como estar viendo a U2!! Y el ¡Hasta luego! que llegó en diciembre de 2009 en Barcelona. ECDL paraba en seco, iniciaban caminos separados.




Aquello unos se lo tomaron de una manera, otros de otra. Yo fui de los que dijo, ‘Dani tio, yo voy a piñón contigo’ y por eso siento ‘Pequeño’, del cual hoy celebramos un año de vida, un disco muy mío, tanto por lo que dice, de lo que habla, como por todo el precioso proceso de creación y del cual fuimos testigos gracias a las maravillas de las redes sociales. Sabía que no me iba a decepcionar y yo lo decía, ‘Dani, se te va a ir de las manos’, y vaya si se le fue, doble disco de platino que le entregan un día de estos, que tal como están las cosas es una locura. Ahora aquí estamos, en una etapa preciosa para todos, habiendo dejado atrás a mucha gente y con mucha gente nueva al lado. Todos ellos participando en una misma ilusión, la de un chaval de Madrid que siempre tuvo muy claro que lo suyo era esto de subirse a algún lado, ya sea escenario, teatro, rodaje… y transmitir cosas y hacernos un poco más felices con ello.

Quiero a este tío como a un hermano, de hecho para mi es mi hermano mayor. Porque yo no tengo hermanos y me gusta mirarme en el. Es una de las mejores personas que he conocido nunca y es un luchador, además de que es un tío gracioso, un gran imitador de voces y una persona con la que te mueres de la risa. Además, todo el cariño te lo devuelve multiplicado por mil con su generosidad y haciéndote participe de una locura, la locura que el lleva más de diez años cultivando y que, en gran parte, también es mi locura. Estoy seguro de que dentro de otros diez años, yo volveré a escribir aquí, o allí, o donde sea, o ¡que cojones! Igual hasta escribo un libro. Porque si estoy seguro de algo es que pase el tiempo que pase esto va dentro y se va a quedar para siempre.

Para despedirnos hoy, la canción mas bonita que existe sobre el paso del tiempo, con todos vosotros…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvarios varios y… contra la pared

lunes, 24 de octubre de 2011

La banda Zodiacs prepara su nuevo disco




Hoy me apetece hablaros de uno de esos grupos que, aunque derrochan buenas canciones, aun no han tenido el reconocimiento que se merecen. Ellos vienen desde Getxo y se llaman Zodiacs.

Quizás os suenen, porque es muy probable que los hayáis visto en directo. Acompañaron a Fito & Fitipaldis en la extensa gira de presentación de ‘Por la boca vive el pez’. Mientras, Zodiacs presentaban las canciones de su disco homónimo. Así fue como los vi por primera vez, en el show con el que Fito abría la gira en Oviedo. Aquel dia, con un sonido pésimo en aquella carpa instalada en el parking del Carlos Tartiere, no descubrí lo que los Zodiacs ofrecían pero me quede con la copla y al poco tiempo me descargue su álbum. Casi un año después volvieron a Oviedo y aquello sono como tenía que sonar y ofrecieron un show, otra vez abriendo a Fito, digno de una buena banda de rock. Recuerdo que lo que más me sorprendió era la energía que desprendía Ignacio, cantante y alma de Zodiacs. Sin duda ofrecían un chute de adrenalina y cumplieron con creces su función de calentar al público para poder luego disfrutar al cien por cien de la música de Fito. Poco tiempo después reeditaron su disco con numero material inédito, versiones, directos… y lo titularon ‘Por un puñado de extras’. El resultado es un disco de 24 perlas de rock, directas como un puñetazo en la cara. Temas cortos que resumen la esencia del rocanrol, letras claras y directas y la voz de Garbayo cantando con apremio. Es para mí uno de los mejores discos de los últimos años, con frescura, muy fácil de escuchar y que además sirve como perfecta carta de presentación para la banda vasca. Si vas a empezar con Zodiacs ese es tu disco.

Tardé tiempo en saber de ellos de nuevo, quizá unos dos años. Volvían a la escena musical con un nuevo disco debajo del brazo y titulado ‘3, 2, 1…’. Una nueva declaración de intenciones aunque esta vez se dejaron contagiar por diversos estilos y eso se aprecia en el disco: temas como ‘Rocky Erickson’ donde tienden a terrenos un poco mas psicodélicos, aunque moderados, o el temón que es ‘Mirada negra’ donde aparcan las guitarras eléctricas para enfundarse la acústica y marcarse un hit. Un buen disco, producido por Alex Olmedo, y con el que tenían que enfrentarse a la difícil tarea de presentar sus canciones sin el amparo que un día les dio Fito. Creo recordar que no giraron mucho, a pesar de que uno de los temas, ‘Con poco me lo monto’, fue elegido para un spot de Fanta. Una vez más, la eterna utopía de la justicia musical. Un buen disco, un buen directo (del que disfrute en extinta sala Savoy de Gijón, con un grupo en estado de gracia y un público que no entro en calor hasta casi terminado el show)… lo cual no fue suficiente para llegar a tener el debido reconocimiento.




Ahora están grabando en el estudio de Paco Loco, en el Puerto de Santa María (Cádiz), el que será su próximo disco de estudio. La verdad que, una vez más, poco se de ellos. Creo que han hecho reestructuraciones importantes de formación (en realidad, la banda es sinónimo de Ignacio Garbayo). Aquí daremos buen testigo de todo lo que vaya aconteciendo, y pelearemos porque se haga notar un poco mas con este disco. Creo que lo mejor de Zodiacs está por venir. El tiempo me dará o me quitará la razón.

Para despedirnos, nada mejor que el primer single de ‘3, 2, 1…’, que cuenta la historia de cómo se conocieron los padres de Ignacio. Con todos vosotros… ‘Carretera del norte’.





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… punto de lectura

domingo, 23 de octubre de 2011

Iván Ferreiro presenta 'Confesiones de un artista de mierda'



Esta semana nos ha dejado jugosas novedades discográficas con desiguales resultados. Creo que de todas ellas, ‘Confesiones de un artista de mierda’ de Iván Ferreiro es la que a mi más me ha llenado, la que creo que contiene lo más interesante de lo que ha salido últimamente.

Iván ha optado por el camino que todos los músicos acaban tomando tarde o temprano: lanzar un ‘grandes éxitos’. Esta tarea, por común que sea, se puede llevar a cabo de muchas formas y creo que la de Iván ha sido muy satisfactoria. Sería mucho más fácil haber cogido 15 temas al azar, meterlos en un disco y venderlos, pero ahí no aportaría nada nuevo, sería un timo. Él ha hecho una buena selección de temas de sus trabajos en solitario y de canciones de Piratas, su anterior banda, siendo consciente de que sus dos últimos trabajos no han gustado tanto entre el público, y ha hecho una selección coherente. En estos casos la gente suele tender a escoger sus canciones favoritas, olvidando que en este tipo de discos, que se deberían de tomar como un regalo al público más fiel y una forma de atraer nuevos seguidores, lo que la gente espera es las canciones que han hecho cierta mella. También Iván ha optado por grabarlas en directo y presentar un DVD junto a las canciones, aunque es un directo con ciertas peculiaridades: el público no canta y no se escuchan aplausos. La banda elegida para la ocasión es la misma que suele llevar en directo con la incorporación del omnipresente Ricky Falkner al bajo y los metales de la banda ‘No reply’. Las canciones tampoco se presentan con demasiadas vueltas, bastante parecidas a las originales y con un resultado magnifico por parte de la nueva banda. Nos encontramos ante clásicos como ‘Mi coco’, ‘El equilibrio es imposible’ interpretada con Santi Balmes (el cual debería haberse aprendido la letra pues queda muy feo ver un DVD en directo y al intérprete leyendo la letra en un papel), de ‘Love of lesbian’, ‘Turnedo’ con Xoel López, Años 80… y además dos temas nuevos, ‘Mi munchausen’ y ‘Canción de amor y muerte’ con Rubén Pozo. Todo ello presentado en una bonita caja. Si este disco contuviese todas estas canciones, sin antes haber sido publicadas, estaríamos ante uno de los mejores discos de nuestra música.




Este disco es una buena forma de recuperar esas canciones, que para muchos forman parte de nuestro recorrido. También este disco puede servir para aquellos que aun no se han acercado a la música de Iván y así poder encontrarse con un rosario de canciones que ejemplifican lo que el vigués lleva muchos años haciendo. Yo me enamore de Piratas con ‘Fin (de la 2º parte)’, el disco en directo que servía de despedida a la banda, y posiblemente mucha gente gracias a este ‘Confesiones de un artista de mierda’ encuentre en Iván un referente a la hora de hacer canciones. Sin duda, este es un buen momento para acercarse a su música.

Ahora solo nos queda esperar al próximo disco, que esperemos este lleno de nuevas y buenas canciones y que, a mí personalmente, me quite el regusto amargo que me dejó el último disco. Para despedirnos, una canción nueva. Canción de amor y muerte





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… alsa

jueves, 20 de octubre de 2011

'Vida' el libro de memorias de Keith Richards



Hace un año salió a la venta ‘Vida’, las esperadas memorias de uno de los pilares de los Rolling Stones, Keith Richards. Hace un año también las empecé pero simplemente no era el momento, por una cosa u otra en aquel momento no iba a leer las palabras de Keith.

Todo llegó después de una charla con amigos que me nombraron el libro: ‘Joder, yo lo tengo en casa y ni me acordaba’ y en ese momento me apeteció mucho ponerme con ello y a eso he dedicado los últimos días, a empaparme de lo que Keith nos quiso contar, de todas sus historias contadas con mucha mordacidad y con la mano de james Fox ayudándole a trasladas a literatura todo lo que Keith contaba. Para empezar diré que mi relación con los Stones es muy pobre, mucho más de lo que se espera de un aficionado a la música. No voy mas allá de cuatro canciones que son universalmente conocidas y los tenía como asignatura pendiente. Empecé a leer estas memorias con el personaje de Keith Richards siempre presente, mas allá de la importancia que tiene como músico. No había escuchado mucha música de los Stones pero si que había oído hablar mucho de él. Creo que Keith y Mick Jagger representan cosas opuestas y muchos somos los que tendemos a empatizar mas con el personaje de ‘canalla bueno’ de Keith. Son numerosas las historias que cuenta, muchas de ellas ampliamente conocidas y por lo tanto resulta muy interesante leerlas desde la primera persona. Su transfusión de sangre, la caída en la biblioteca, el incidente del cocotero, su relación con Mick, con los Stones y con demás músicos… Todo ello esta contado con mucha gracia y hace del libro una historia muy amena que permite la lectura aun cuando no eres un gran seguidor de los ingleses.




Si algo he de agradecer a este libro ha sido que, según Keith iba desgranando su historia en los Stones a mí me iban entrando ganas de escuchar los discos. Creo que es mas fácil ubicándolos temporalmente, sabiendo un poco de su historia. El porqué de ciertas cosas, quien colabora, en que circunstancias se grabaron me ayudan a ponerme por fin con mi mayor asignatura pendiente en esto de la música que son los Rolling Stones. Espero que dentro de unos meses pueda escribir aquí lo que me parece ‘Exile on main st’ o ‘Some girls’ o cualquiera de los discos de los Stones, o algunas de las aventuras en solitario de mi amigo Keith. Eso significara que conozco un poquito más todo y que estaré dando pasos hacia algún lugar.

Para todos aquellos que os emocionasteis leyendo ‘Vida’ va esta canción. Para los que sabéis que con 'Dos acordes de Malagueña' se puede conseguir todo. También para todos aquellos que tenemos que empezar a aprender que ‘no siempre puedes conseguir lo que quieres’…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… if you try

lunes, 17 de octubre de 2011

Fabián y todo lo que vino después del incendio




Está claro que cada vez más el modelo de la industria discográfica hasta ahora existente esta cada vez más caduco y tendente de desaparecer. De hecho, ya ha cambiado, ya no hay vuelta atrás y ahora cada uno se va buscando su forma de crear y distribuir su música. Muchos han optado por el camino de la autoedición, ‘fabricar’ sus canciones como algo artesanal, como deberían ser tratadas siempre las canciones. Uno de estos valientes se llama Fabián.

Fabián es un escrito de canciones de León, que ya cuenta con tres discos en su haber. El, junto a otros amigos, ha creado ‘La Viejita’ bajo el concepto de que es la forma más coherente y personal de editar sus propias canciones. Como apoyo, sus propias ganancias, pero le proporciona un control total y absoluto sobre su obra y eso es de agradecer. Admiro la forma en que ha creado todo, el concepto, y como ha sacado adelante este tercer disco ‘Después del incendio y otras cosas así’ y la humilde gira que ha conllevado este lanzamiento. La cara B de toda la libertad, de internet, de la libre difusión de contenido… es claramente el hecho de que ahora cualquiera puede lanzarse a la aventura y, es fácil, que te pierda joyitas como son las canciones de Fabián.

Su éxito reside en la sensibilidad que imprime en sus canciones, la forma tan sutil y sencilla que tiene al interpretarlas. Y la voz, esa voz que en cualquier momento parece que se va a romper, pero que de frágil solo tiene la apariencia. Creo que la voz de Fabián es una de las más bonitas que he escuchado nunca y además es un gran letrista. Ni en los libros ni en la música me gusta la gente que escribe complicado, y Fabián hace un arte de la escritura sencilla. ¡Ojo!, que no es fácil escribir sencillo y que no quede burdo o simplón, son conceptos totalmente distintos. Creo que si Fabián escribe así es porque, simplemente, habla de lo que a cualquiera de nosotros le ocurre en su día a día. Habla de amor y desnuda los sentimientos en cada palabra que dice y a mí eso me parece bello y maravilloso.




Fabián opera todo desde su web http://www.fabiandc.com/ desde donde podréis comprar sus discos. Además esta presente en todas las redes sociales, de las que se ha valido para dar a conocer sus canciones. El presente que le ocupa es la segunda parte de la gira presentación de su último disco y estas son las fechas donde podréis disfrutar de su directo:


● 20 de Octubre: Valladolid, Café Teatro. Entrada + Consumición 10€
● 21 de Octubre: Madrid, Búho Real, 21:30h. Entradas AQUÍ
● 28 de Octubre: Oviedo, Nunca Jamás.
● 18 de Noviembre: Valencia, Deluxe Pop Club. Entrada única 10€
● 25 de Noviembre: Hospitalet (Bcn), L'Oncle Jack. 21:00h. Anticipada: 10€ (reservas en entradas@lesnitsdelart.net indicando nombre, apellidos y nº de entradas)
● 1 de Diciembre: Zamora, Ávalon
● 28 de Diciembre: León, El Gran Café, 22:00. Anticipada 8€ / Taquilla 10€

Fabián es un luchador y nadie puede cuestionar eso. Desde mi pequeño rincón, humilde como su ‘Viejita’ solo le puedo desear la mayor de las suertes y apelar una vez más a esa utopía llamada ‘justicia musical’.

Para quienes no lo conozcáis, os dejo una maravilla de su primer disco y que creo que representa la onda de Fabián. Con todos nosotros…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… solo me has rozado

sábado, 15 de octubre de 2011

'Casi famosos' de Cameron Crowe



La música no solo es escuchar música. Siempre digo que mejor que escuchar música es hablar de música y también ver todo tipo de documentos relacionados con ella: revistas, películas, libros, documentales… que te dan una visión mas allá de lo que son las canciones y que, aunque a mí me encante, muchas veces desvirtúa el trabajo realmente importante y frivoliza con asuntos más triviales.

Hay muchas películas sobre el mundo de la música, pero creo que todos los que la hemos visto guardamos un recuerdo especial de ‘Casi famosos’ de Cameron Crowe. Se dice que esa película es en gran medida autobiográfica pues las vivencias de un adolescente Crowe se ven reflejadas en el personaje principal de esta película: un chaval de quince años que, gracias a un encargo de Rolling Stone, se embarca en la gira de uno de sus grupos favoritos para cubrir un reportaje, y en el camino descubre lo que es el mundo de la música por dentro a la par de todo lo que ese mundo conlleva mas allá de los conciertos.




La película refleja muchos de los estereotipos que se conocen del mundo de la música, pero creo que el tema es tratado con mucho cariño y romanticismo. La persona que escribe esta película ama la música y sabe reflejar el sentimiento que muchos tenemos hacia ella. Inolvidable una de las últimas escenas donde se dice aquello de ‘No saben lo que es llegar a amar tanto a un grupo que hasta te duela’. Además en esta película se introduce también el concepto de groupie, pero de las groupies con clase y que estaban interesadas por la música, no el concepto que tenemos hoy en día que es el de la típica chica que lo único que busca es acostarse con el cantante. Aquellas groupies trascendían y se convertían en inspiración y parte de la banda. También es de agradecer que la película deje más de lado tópicos tan manidos como el del mundo de las drogas. Que si, que todos sabemos que es fácil asociar drogas y música, no hay que indagar mucho, y claro que en la película se trata el tema, pero creo que es de agradecer que no aparezca el típico colgado y todo el drama de su recuperación / abandono del grupo.

En definitiva en ‘Casi famosos’ se habla del amor de una generación por la música y es fácilmente identificable con el amor que cada uno, a nuestra manera, sentimos por la música. Cada uno a su manera, unos soñando con ser cantantes y estrellas principales, otros siendo músicos de banda y otros, como es mi caso, soñando con poner mi corazón en la organización de giras y management de grupos. Nadie dijo como vivir un sueño, por eso hay tantas variantes.

Para despedirnos, una de las mejores escenas de la película, para aquellos que ya la habéis visto. Para los que no… ya estáis tardando





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… feel

miércoles, 12 de octubre de 2011

Termina la gira 'Pequeño' de Dani Martín



Aun me resulta relativamente cercano en el tiempo el último concierto que El Canto Del Loco dio en España en diciembre de 2009. Nos decían ‘hasta luego’ y nadie tenía aun muy claro por dónde iban a ir los tiros. Por eso me parece mentira que hoy este escribiendo esto, hablando de un nuevo fin de etapa, el fin de gira del alma de aquel grupo, Dani Martin.

Y es que aunque esto sea un punto y seguido, ya que Dani y su banda continúan de gira por teatros, me apetece hacer balance de la cantidad de cosas buenas que han pasado desde que la gira ‘Pequeño’ comenzara en noviembre en Madrid. Han sido muchos conciertos, más de lo que era de esperar tal y como está la cosa en el mundo de la música y en el mundo en general. Aun así el público ha apoyado el proyecto de Dani en solitario, sabiendo ver que gran parte de la ilusión que formaba ECDL está ahora presente en estas nuevas canciones.

Para mí ha sido uno de los años más bonitos de mi vida, he vivido muchos conciertos, con alguna locura incluida, y he disfrutado de la compañía de gente maravillosa que han hecho que cada viaje, cada concierto, cada abrazo valiese la pena. No es mi primer fin de gira, ni mucho menos, por eso también sé que es inevitable que cuando te pones a hacer balance mucha gente quede fuera. No acaban todos los que empezaron ni empezaron todos los que acaban. Yo he creído al cien por cien en esta aventura desde el día cero, supongo que en gran medida por lo mucho que quiero a Dani y porque soy consciente de su talento a la hora de hacer canciones. Además, no existe animal de escenario que le plante cara. Por eso me ha gustado ver crecer todo esto, ver las primeras ilusiones cuando el disco se empezó a vender bien, cuando las primeras fechas se llenaban de gente, en definitiva, cuando vimos que esto no había sido una locura, que estaba tirando para adelante y con resultados que mucha gente no se esperaba. Yo sí, sabía que esto se le iba a ir de las manos (en el buen significado de la expresión) y por eso estaba bastante tranquilo.




También es cierto que rodearse de gente buena, con talento y, sobre todo, trabajadora ayuda y mucho. Hablo de gente a la que he cogido muchísimo cariño y que me han tratado como si estuviese en mi casa y a la que nunca me cansaré de dar las gracias… María Amaro (como nos cuidas!!), Carlos Ortiz (siempre vigilando que la nave llegue a buen puerto), Iñaki García y Cris Méndez (con vosotros he ganado dos amigos, sois geniales), Carlos Gamón, Manolo Mejías y Javier Pedreira, Juanjo Melero y Matías Eisen (bienvenidos!!!), Carmen y Manolo, Huga (te quiero como a la hermana que no tengo), Jaro, Akimoto, Basilio (la persona mas humilde que existe en este mundo), Bori Alarcón (eres un genio, a mí siempre me suena todo bien), Luis Martin (que lujo tenerte aquí) y un largo etcétera que me he ido encontrando durante estos meses y a todas la gente que he conocido gracias a esto.

Es difícil decir adiós, hasta pronto, lo que sea… Sobre todo después de pasar estos meses donde he sido tan feliz. Me va el corazón en ello, siempre lo diré bien alto y claro y por eso me paso la vida viajando y haciendo kilómetros por vivirlo. Ahora comienza una nueva etapa, que seguro que estará llena de cosas mejores o iguales que la que nos ha tocado vivir. Allí estaré para dar fe de ello y seguir apoyando algo en lo que creo.

No podía ser otra la canción que cerrase esta gira. Porque si algo ha habido, ha sido mucha verdad…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… fin

martes, 4 de octubre de 2011

La voz por descubrir de Cris Méndez



El próximo 11 de octubre termina en Zaragoza la gira ‘Pequeño’ de Dani Martín y los Valientes de la Pandilla. Parece mentira, fue hace ya casi un año cuando salió a la venta Pequeño, algo nuevo y lleno de ilusión, que muchos nos tomamos como una forma de volver a empezar aunque en realidad tampoco se diferencie tanto del sendero que llevamos tantos años caminando. He conocido a gente maravillosa gracias a esta gira, gente a la que tengo un cariño enorme y que ya forma parte de mi vida a estas alturas de la película. No acabamos la gira los mismos que la empezamos pero creo que eso también tiene una parte bonita que supone que has conocido a gente que merece la pena y que los que ya merecían la pena de antes siguen ahí. Será un día lleno de emociones ese 11 de octubre, vivámoslo.

Una de las personas que he conocido gracias a Pequeño es mi amiga Cris Méndez. Para quienes no la conozcáis, que seguramente seáis muchos, Cristina Méndez es una madrileña que en esta gira ha puesto coros, guitarras acústicas y sobre todo corazón a las canciones de Dani. Cris no es nueva en esto de la música, formo parte de la banda ‘Varada’ (http://www.myspace.com/varadamusic) y ahora está preparando las canciones que formaran su primera aventura en solitario. Y digo que ha puesto corazón, además de lo evidente en una gira, porque creo sinceramente que es asi, que esta gira ha sido importante para Cris y no ha sido una simple mercenaria de la música. Cris no llega, toca y se va. Además esta es su primera gira por todo lo grande delante de un publico mucho mas grande de lo que ella acostumbraba.




Cris no ha desaprovechado su oportunidad, ganando cada vez más protagonismo y asumiendo la voz cantante a dúo con Dani en las canciones ‘Puede ser’, ‘Miedo’ y ‘Contigo’ y abriendo los conciertos en más de una ocasión. Hace tiempo hablábamos aquí de Iñaki García, ejemplo de cómo hacerse grande estando en un segundo plano. Cris seria el ejemplo femenino de este tipo de persona, aquella que se contenta con ser una parte mas de un engranaje para llegar a algo genial, ella no es una estrella frustrada. Cris tiene su proyecto en solitario, que seguro que ira creciendo poco a poco, igual que lo ha hecho ella esta gira, y seguro que de ahí saldrán buenas canciones que llegarán a emocionar a la gente igual que ahora ella emociona cada vez que se sube a un escenario. Todos sabemos que el camino se hace al andar y que las cosas no están para bromas en el mundo de la música, pero ella es una de esas personas que lo están peleando desde muy abajo, tocando en el Búho Real de Madrid, ganando poco a poco un público que seguro le será fiel y le ayudará cuando lo necesite. Quedaos con su nombre, se llama Cris Méndez y ha venido para quedarse, y aquí daremos buen testigo de ello.

Aquí podeos ver a Cris en acción, en la mítica canción ‘Contigo’ de El Canto del Loco





Y para terminar ella, sus canciones, su guitarra y su voz…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… grupo

lunes, 3 de octubre de 2011

Iván Ferreiro se renueva y presenta nuevo disco



Una de las cosas que más me gusta hacer en este mundo es comprarme discos sin saber absolutamente nada de la banda en cuestión. Le da un rollo genial al asunto el ver que voz sale de ahí, como interpreta los temas, como suena, como escribe… En el año 2004, a mis 16 añitos, a mi me dio por hacer eso con un disco que se llama ‘FIN (de la segunda parte’ del archiconocido grupo de Vigo, Piratas. Saber que aquel era un disco que ponía punto y final a algo me emocionaba de verdad, de hecho aun creo en el romanticismo de aquel disco que contiene varias de las mejores canciones escritas nunca en castellano. Mi única referencia hasta aquel momento era la canción ‘Años 80’ que en este disco está interpretada junto a la que ya por aquel entonces era una de mis bandas favoritas, Amaral.

Tal fue el amor que yo empecé a procesar por aquellas canciones que el día que salió el primer disc de Iván Ferreiro en solitario, en el año 2005, fui a comprarlo encontrándome con la maravillosa colección de canciones que es ‘Canciones para el tiempo y la distancia’. Recuerdo perfectamente el momento en que fui a comprar ese disco al igual que lo recuerdo de ‘FIN (de la segunda parte’). Desde aquella Iván se convirtió en un referente en lo que al arte de hacer canciones se refiere. Me encanta como interpreta, como escribe… La siguiente joya fue ‘Las siete y media’ que es un disco a mi parecer totalmente imprescindible, incluyendo una de las mejores canciones de la carrera de Iván, ‘Extrema Pobreza’. Más tarde llego ‘Mentiroso mentiroso’ y no os voy a negar que ahí comenzó cierto desencanto. Muchas de las canciones no estaban a la altura de lo que yo esperaba de Iván. Un disco largo e irregular que, aun conteniendo joyas como ‘Rocco Sigfredi’, se me antoja muy mejorable a día de hoy (aunque quizás el problema es que hay demasiados temas y que algunos sobren, quizás es cuestión de espacio). Por eso, la llegado de su último disco ‘Picnic extraterrestre’ me pilló totalmente frio y sin ganas de escuchar, quizá con demasiados prejuicios y es un disco al que nunca he terminado de coger el punto, de hecho, podría decir que no me gusta.




He visto a Iván en todas sus giras en solitario, en formaciones totalmente diferentes unas de otras. Me lo he pasado genial en la mayoría de sus conciertos excepto en el que se envolvía dentro de la gira del último disco. Como digo, un disco que no me gustaba tampoco lo consiguió en directo. El llevar una caja de ritmos le resto magia al asunto y creo que Iván aquel día no dio su mejor concierto en Gijón, sobre todo cuando había dejado el pabellón tan alto en ocasiones anteriores.

Entonces… ¿Para que escribes esto? Porque Iván Ferreiro publica el próximo 18 de octubre ‘Confesiones de un artista de mierda’, un disco grabado en directo repasando sus mejores temas en solitario y de Piratas. Le acompañan Santi Balmes, Xoel Lopez, Rubén Pozo… Y la onda que envuelve a ese proyecto me hace volver a creer en Iván. Los dos adelantos que ha mostrado hasta ahora presentan a un Iván renovado, bien vestido y cantando bien. Además la realización del video es perfecta y la banda suena como un cañón. Mención especial a la banda No Reply, que acompaña a Iván en esta grabación, y que están de gira con M Clan. Tres chavales que se encargan de los metales y que merece la pena ver solo por su cara de ilusión al tocar. Creo que este disco nos servirá a muchos para reconciliarnos con las canciones de Iván. Creo firmemente en ello por eso lo espero con ilusión renovada. Porque a Iván nadie le puede negar haber escrito algunas de las mejores canciones de nuestra música.

Para muestra, un botón. ‘Rocco Sigfredi’ es una de mis canciones favoritas de Iván y es lógico que este en este nuevo proyecto. Atención a la clase de No Reply a los metales y al resto de la banda tocando comedidos y estando todos en su sitio. Maravilloso.



Ivan Ferreiro - Rocco Sigfredi on MUZU.TV


Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y.. avería y redención 7

domingo, 2 de octubre de 2011

Amaral presenta 'Hacia lo salvaje'



Han pasado 3 años y medio desde la publicación del último disco de estudio de Amaral, ‘Gato Negro, Dragon Rojo’, por lo que la expectación por el nuevo álbum era grande para todos aquellos que sentimos nuestras las canciones del dúo. Amaral presentaba la semana pasada ‘Hacia lo salvaje’ su nuevo disco, esta vez autoeditado con su propio sello ‘Antártida’ en una cuidada edición disco libro que incluye, además del CD original, un disco adicional con los 12 temas grabados en acústico. Todo ello producido por Juan De Dios Martin y grabado en unos estudios en el centro de Madrid.

Durante la promo de este disco, que ha sido bastante intensa durante las última semanas, se ha hablado con especial insistencia del hecho de la autoedición y, sobre todo, del incesante y cansino tema de si Amaral están más cerca de ser ahora considerados un grupo indie o no. Reportajes como el de Rolling Stone no han hecho más que desmerecer lo que realmente importa y que no es otra cosa que el hecho de que hay doce canciones nuevas para ser degustadas dentro de un CD. Si que se puede hablar de ello, faltaría más, pero creo que no deben ocupar un primer plano este tipo de elucubraciones y que en lo que deberíamos fijarnos es en si esas canciones valen o no la pena. Por eso desde aquí aplaudo la valentía de Eva y Juan de autoditarse (cierto es que con el camino segado es mucho más fácil, aunque no por ello menos meritorio) y sobre todo por dar un paso adelante para el cambio en esta ya completamente caduca y desfasada industria musical en crisis. Los que arriesgan son muchas veces los que ganan.




Ahora hablemos de las canciones, que es lo que realmente importa. Es evidente que Amaral en este disco no ha tirado por el camino de siempre, pero creo que tampoco el desvío ha resultado tan distinto. Simplemente han hecho lo que mejor saben hacer, canciones de pop rock, tirando esta vez mas por el lado guitarrero. He llegado a leer sandeces sobre este disco del tamaño de que ‘algunas personas acostumbradas a escuchar a Amaral no entenderán este disco’. No lo habríamos entendido si de repente hubiesen hecho un tema con David Ghetta o con Rihanna pero creo que ‘Hacia lo salvaje’ es simple y llanamente un disco continuista en lo que a su carrera respecta. Tampoco creo que sea correcta la afirmación de que ‘no tiene singles definidos’. Canciones como ‘Antártida’, ‘Esperando un resplandor’, ‘Cuando suba la marea’ o ‘Si las calles pudieran hablar’ serán canciones que todo el mundo coreará en sus conciertos. Hay momento en que abandonan ese pulso guitarrero, hacia la mitad del disco y Amaral escribe un himno prácticamente acústico como es ‘Robin Hood’, la que más destaca ya en la primera escucha, bien por su sonido distinto al resto del álbum como por la emoción que empapa la canción. No es fácil hacer un disco siendo Amaral, con cuatro millones de discos vendidos a tus espaldas, pero creo que una vez más han sabido ser consecuentes y sacar un disco con el que emocionarse y saltar. Amaral cuenta también con un arma exclusiva, un arma que me recuerda mucho a la que también hace valerse a M Clan: la voz de Eva, que levanta canciones que cantadas por otra persona perderían en intensidad. Ella se come, al igual que pasa con Tarque en M Clan, a cualquiera que le quiera robar el título de mejor voz del rock patrio.

Hoy nos despedimos con dos canciones, una ya apareció aquí hace unas semanas y es el primer single del disco, ‘Hacia lo salvaje’, ya que ahora dispone de un videoclip realizado por Titán Pozo (hermano de Rubén de Pereza, responsable de los últimos videos de la banda de Rubén y Leiva) y que presenta un maravilloso ejercicio de realización. Aun así, a mi no me acaban de convencer determinados videoclips que no guardan ninguna relación con el tema en cuestión.





Y, por supuesto, la canción que nadie se puede perder. Porque todos hemos tenido 'delirios de Robin Hood'





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… Antarctica