miércoles, 31 de agosto de 2011

Andrés Calamaro y la cara B de las redes sociales



Las redes sociales tienen doble filo. Antes, a los artistas no los conocias –ahora tampoco- pero ahora gracias a Twitter, Facebook y demás inventos peudes tener una opinión mas cercana y acertada de cómo son o al menos de cómo pretenden ser vistos. En mi caso, me encanta leer a gente a la que admiro y con la que nunca había tratado, supongo que a los que os gusta la música extranjera entenderéis aun con mas nitidez esto por lo ajenos que os resultaban antes la vida de estos artistas. Descubres muchas veces que la opinión que tenias de alguien era equivocada y, que quieres que te diga, hay gente a la que después de leer y agradarte lo que lees estas mucho mas predispuesto a escuchar sus canciones. Pero como digo, esto es un arma de doble filo y ahí entra toda esa gente que tiene canciones que te vuelven loco pero que luego no son lo que esperabas. O al menos antes, aunque lo esperaras, no lo veias.

Me encanta Andrés Calamaro. Creo que sus canciones figuran en las listas de las mejores y mas bonitas canciones escritas nunca en castellano. Pero no puedo con el, al menos en las redes sociales. Tampoco me gusta esa aura que se ha creado de místico y de visionario. Y eso ha influido directamente en mi manera de escuchar su música. Cuando no le leía, cuando pillé a Calamaro por banda hacer ya muchos años me limitaba a escuchar sus temas y su única parafernalia era la que escuchaba entre canción y canción en los directos. Seguramente Calamaro siempre haya sido así, pero yo antes no lo veía.

Como digo, no me pongo a escuchar a Andrés con la misma facilidad y ganas que antes, se ha convertido en uno de esos artistas que se que me gustan y me emocionan pero me da reparo ponerme a escucharlo. Y es una sensación que odio y que me ha llevado a dejar de seguirle en Twitter, dejar de ver todo lo que tenga que ver con el más allá de lo que realmente importa: las canciones.



Y es que como dije antes, Andrés es un escritor de canciones impecable. Cierto es que tiene demasiado material y me resulta difícil hacer una criba acertada muchas veces, por lo que me suelo quedar con los discos oficiales y obviar todo tipo de material extra que solo harían a día de hoy ser como paja que no me deja ver lo realmente bueno y preparado. Si algún día me convierto en un estudioso de Andrés me pondré con ello, para ir tirando los próximos años tengo de sobra.

He visto a Andrés un par de veces en directo, que yo recuerdo, una con Fito & Fitipaldis en Santiago en el año 2007 y poco después, creo que ese mismo verano o el siguiente, en Oviedo en plenas fiestas de San Mateo y el recuerdo de ambas citas es inmejorable. Andres en estado puro, sobre todo la última vez en Oviedo. También recuerdo tardes y tardes escuchando su DVD ‘Made in Argentina 2005’ grabado en el mítico Estadio Obras. Y horas y horas escuchando sus canciones, eso es con lo que me quedo

Para terminar… una de las canciones de amor mas maravillosas que ha escrito nunca. De su penúltimo disco ‘La lengua popular’. Con todos vosotros… ‘Soy tuyo’.



Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvarios varios y… flor inmediata

*Todo lo escrito esta noche en este blog va dedicado a mi amigo Eduardo Fernández (@barcelonaciudad) por mantener siempre la fe en Andrés y quererlo como escritor de canciones y como personaje. Por todo lo que me has contado sobre él. Va por ti

martes, 30 de agosto de 2011

Rulo y la Contrabanda, canciones con verdad



Una de las palabras más bonitas que existe es ‘verdad’ y creo que a la persona que hoy ocupa este blog le sobra. El es Rulo y su banda se llama la Contrabanda.

Rulo tuvo verdad cuando dejo el que era su grupo de mas de 15 años, ‘La fuga’, en una aventura que nadie le aseguraba que saldría bien, dejando atrás un lugar donde nadie le echaba, simplemente ya no se sentía a gusto. Lo cómodo hubiese sido quedarse y chupar del bote, aguantar y seguir tocando y sacando discos.

Gracias a Dios, Rulo tomo el camino difícil y se despidió con una carta que para mi y para muchos pasará a los anales de la historia del rock patrio. Se embarco en un nuevo proyecto en solitario, ‘Rulo y la Contrabanda’, arropado por amigos y al que más tarde se uniría Fito, guitarrista de ‘La fuga’ (¿Quién se quedo en La Fuga?). Su disco en solitario, 'Señales de humo', es una realidad desde hace casi un año y a mi me sigue llenando con sus canciones. Creo que, una vez más, verdad es la palabra que las define. Rulo no ha inventado nada, de hecho sus canciones encajarían perfectamente en el repertorio de ‘La fuga’. Lo que pasa es que el ahora las canta sintiéndose cómodo, sin gente que le quiera mal a su alrededor.



Las canciones de Rulo me huelen a Oviedo en el otoño pasado, cuando todo cambio una vez más, porque los otoños son los meses del cambio (siempre a mejor, no consentimos lo contrario), al olor que entra por la ventana del coche cuando empiezan a caer las primeras hojas, olor a quemado, a añejo…

Y este otoño, que aun es verano, Rulo nos deja un DVD en directo con un nombre precioso, ‘A ras de cielo’ y que sin duda será un fiel reflejo de lo que durante muchas noches ocurrió encima de un escenario. El 20 de septiembre saldrá a la venta. Yo aun tengo la deuda pendiente de ir a verle en directo con toda su banda, solo pude disfrutar de su directo en acústico una bonita tarde en FNAC.

Que la vida siga sonriendo a Rulo y a todas las personas que hacen canciones sentidas y con cariño. Con todos vosotros el que es sin duda su mejor video y una de sus mejores canciones…




Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… cuando dan las 10


domingo, 28 de agosto de 2011

Breaking Bad, la serie de mi verano

En esta vida, suelo ser bastante extremo en casi todo. Al menos en lo relativo al tema que hoy nos ocupa, no es del todo malo. Me encanta ver series de televisión, siempre digo que suelo preferir una buena serie a una buena película por el hecho de que esta distribuido en pequeñas ‘pildoritas’ de mas fácil consumo. Soy hiperactivo y me cuesta estar parado tres horas viendo una película, pero con una serie no tengo ese problema. Siento que tengo las cosas bajo control cuando cada cuarenta y pocos minutos me puedo levantar e irme a hacer otra cosa sin perder el ritmo de lo que estoy viendo. Por eso, cuando me engancho a una serie y ya dispongo del numero suficiente de capítulos unido a mucho tiempo para verlos las consecuencias son brutales (y geniales, que cojones)




Este verano, igual que otras veces lo hice con ‘Los Soprano’ o ‘Perdidos’, me he metido en la droga mas absoluta (nunca mejor dicho) con Breaking Bad, la gran serie de la AMC protagonizada por Bryan Cranston. La serie en cuestión tiene un argumento que aquí en España nunca podríamos ni imaginar ni mucho menos producir: profesor de enseñanza secundaria de Nuevo México sufre un cáncer. Los aprietos económicos que su curación conllevan y el deseo de dejar un buen legado a su familia le llevan a aliarse con un ex alumno para dedicarse a la cocción de metanfetamina. Increíble, ¿a que sí?

A día de hoy en España disponemos de tres temporadas –treinta y tres capítulos en total- traducidas al tiempo que se esta emitiendo la cuarta temporada en América –y que gracias a las nuevas tecnologías tenemos pronto en nuestros ordenadores- que yo me he metido entre pecho y espalda en cinco días de la pasada semana. Para mi esta serie no esta divida en temporadas, es simplemente una sucesión de cinco días de mi verano de 2011.



La serie es dura, pero es buenísima. Soy un gran consumidor de series y, como dirían en la serie, ‘hace mucho tiempo que no encontraba una mierda tan buena’. El liderazgo en la serie de Bryan Cranston –Walter White, alias ‘Heisenberg’- y su compañero Aaron Paul –Jesse Pinckman en la serie- se ve apoyado por unos secundarios de lujo que nos llevan por los entresijos del narcotráfico en el sur de los Estados Unidos a la vez que nos muestran a una familia sumida en la desesperación de esa palabra que nunca debería haber sido inventada que es el cáncer. Como siempre, es mejor ver la serie en versión original, con subtítulos si no controláis el idioma. Las actuaciones de los personajes crecen y los matices de algunas voces mejoran las actuaciones. Yo por vagancia solo estoy viendo la última temporada en VO y por pura exigencia del guion, ya que aun no la han traducido.

Tenemos confirmada una temporada más, la quinta, que constara de dieciséis capítulos y se emitirá el próximo año y que pondrá fin a las aventuras de nuestro querido Heisenberg. Hasta en entonces solo nos queda disfrutar y sentir adoración por una serie de televisión tan bien hecha y que nos devuelve la fe en que las cosas aun pueden ser originales y no caer en el aburrimiento de la copia.

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… tarjetas

viernes, 26 de agosto de 2011

'Salitre 48' de Quique González



Lo bonito de la música es que no siempre te apetece escuchar lo mismo, sobre todo cuando el consumo de música es grande puedes pasarte largos espacios de tiempo sin escuchar un disco o artista determinado, por mucho que te guste.

Una vez os hablé de los cuatro grupos que tenían sitio preferente en mi biblioteca musical, uno de ellos era Quique Gonzalez.

Y es que con Quique me pasa lo que comento en el primer párrafo de este post: puedo pasarme semanas y semanas sin escucharle, pero siempre hay una frase que te viene a la cabeza, o un recuerdo o simplemente te ves cantando una canción de su amplia discografía. Entonces ya no puedes parar la detonación, ya has encendido la mecha y tienes que ponerte a escuchar casi todos sus discos, porque unos te llevan a otros, porque sus canciones ya forman parte de mi vida.



Ayer fue una frase, ‘Te conocí en Conil de la Frontera…’, la que me llevó a Quique. La canción es Salitre, de su segundo disco ‘Salitre 48’. Un disco formado por maquetas, lo cual le hace aun más especial, porque posiblemente sea una de las mejores colecciones de canciones del madrileño. Cuando grabaron esas maquetas simplemente eran el germen de un disco, Carlos Raya y Quique Gonzalez mano a mano, de hecho las secciones rítmicas creo que son en su mayor parte programadas, pero acabaron presentándose así. Pero ahí están esas canciones, la ya citada ‘Salitre’, y las maravillosas ‘Día de feria’, ‘La ciudad del viento’, ‘Carnaval’, ‘Ayer quemé mi casa’… Sin duda alguna uno de los mejores disco escritos en castellano y uno de los más completos de la carrera de Quique.

Siempre reivindico a Quique por encima de muchas cosas y siempre digo que, para mí, es el Sabina de mi vida. Y lo digo porque veo a mucha gente marcada ampliamente por el cancionero de Sabina que a mi generalmente me gusta pero no consigue engancharme. Quique es para mi su equivalente 20 años después, un tío que tiene ocho discos como ocho soles y que se ha ido labrando su propio camino, sin demasiada ayuda pero con paso firme y sin recular.

Creo que me voy a Cádiz en septiembre, así que no hay mejor canción para terminar que esta, Salitre, en su versión del disco en directo ‘Ajuste de cuentas’





Sin más... me despido, besos, saludos, abrazos, desvarios varios y... mandar mail

miércoles, 24 de agosto de 2011

Mi primer disco y mi primer concierto

Todos los que escuchamos y compramos música tenemos, inevitablemente, un primer disco. No siempre lo compramos nosotros, puede que nos lo hayan regalado pero es fácil que ese primer disco haya llenado vuestros primeros espacios musicales de una manera muy significativa.




Siempre que leo entrevistas a gente del mundo de la música, e incluso a otras personas que aunque no estén en este mundo se les pregunta, cuál fue su primer disco. Las respuestas lógicamente son de lo más variopinto, pero generalmente todos quedan bien: ‘Sticky fingers’ de los Rolling Stones, ‘Revolver’ de los Beatles, uno de Lou Reed… Parece que todos los que son preguntados eran rockeros desde pequeños, que muchos no tuvieron un primer disco realmente infantil.

No es mi caso. Mi primer disco fue ‘Spice’ de las Spice Girls y me siento enormemente orgulloso de ello. No porque crea que ‘Spice’ sea un gran disco – a día de hoy creo que no sabría decir más que un tema de ese disco- sino porque, para bien o para mal, ese disco me ha llevado hasta donde estoy hoy, escuchando la música que escucho. Si he escuchado alguna vez en esta vida a Sabina, a los Beatles, a El canto del loco o a She & Him ha sido, seguramente, porque aquel primer disco abrió la senda de lo que vendría después. Me empezó a picar la curiosidad de la música. Ese disco se encontró con un matorral inmenso y posiblemente pegoó los primeros tres o cuatro machetazos para ir adentrándose en el.





Tampoco quedo especialmente bien con mi primer concierto: fueron los Backstreet Boys, en Las Mestas en Gijón. Todo vendido. 18 de julio del año 1999. Fui con mi padre y aquello no se me olvidara en la vida. Yo, con 11 años, vivía aquellas canciones como si fuera la ultimo que me fuera a ocurrir en la vida y eso es lo que cuenta. No me sentiría mejor si mi primer cpncierto de Bruce Springsteen, lo que me pedia el cuerpo por aquel entonces era ver a los BSB y asi fue, aunque a mi padre todo aquello le fue ajeno vino conmigo y creo que se lo paso bien. Mi madre no pudo venir porque trabajaba aquella noche. Mi padre me compró una acreditación, un ‘pase VIP’, que vendían en el merchandising y que a dia de hoy, como podéis ver, aun conservo.

No cambiaria ninguno de estos inicios, me siento muy orgulloso de que las cosas hayan sido como han sido. Cada canción, desde aquel ‘Wannabe’ de las Spice Girls me fue tocando distintas partes de mi corazoncito hasta llegar al último disco de ‘Grises’ que escuche ayer en Spotify. Todos han dejado su muesca . para bien o para mal y eso ahora forma parte de mi

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… the end

lunes, 22 de agosto de 2011

El extraterrestre que nos cambió la vida




Hay películas que te marcan de una manera distinta a la que lo hacen otras películas. Son películas que por una razón u otra forman parte de tu piel, pues ha sido tan grande la vivencia que las acompañó que no es que te hayan gustado o dejar de gustar, es que son parte de ti.

‘E.T. El Extraterrestre’ es para mí y para mucha gente una de esas películas. Yo no la vi en el cine, cuando se estreno yo no había nacido, pero recuerdo verla muchísimas veces de pequeño con mi madre. La teníamos grabada de la televisión, en un cinta de VHS (madre mía, me siento centenario diciendo esto) en la que mi padre había escrito E.T. en una de esas pegatinas que venían con las cintas vírgenes. No existía ahí alta definición, ni pantallas de 40 pulgadas, ni DVD’s, ni equipos de sonido potentes. Teníamos una televisión normal, por aquel entonces sin mando, y un reproductor de VHS de la marca Funai. Pero con eso llegaba, porque lo que importa de las películas es otra cosa, es lo que cuentan. Si que es genial verla ahora remasterizada y con un buen sonido y demás, pero mis recuerdos se basan en aquellas tardes rebobinando la cinta para devolverla al principio de la historia.

Sin duda alguna, Spielberg hizo uno de sus mejores trabajos con esta película. No sé si como obra de cine será mejor o peor, se me escapa, yo no soy un académico del cine. Lo que si se es que a mi generación (y también a alguna anterior y posterior a la mía) nos dio una bandera, una película que defenderíamos hasta el final de nuestros días y para mí eso es mucho mejor que hacer una gran película. Este señor nos dios magia, algo en que creer, un punto de unión con nuestros padres y amigos. Una película que, al fin y al cabo, te hace sentir como en casa, aun cuando 30 años después la gente la sigue viendo y disfrutando.





Si de verdad significo algo para vosotros, os animo a que la volváis a ver. Ayer la vi, había cosas de las que ya no me acordaba y os puedo asegurar que me emocione como nunca viéndola. La magia del cine es esa, que puedes volver a un punto de hace 20 años solo poniendo una película. Ojalá tuviésemos esa facilidad para rescatar a gente que no está, a los que ya se han ido. O para recordar momentos de nuestra vida ya olvidados.

Podéis poner ahora E.T. en vuestra televisión LED de 42 pulgadas, con vuestro home cinema de cinco altavoces y un subwoofer y con la imagen remasterizada y en edición digipack de dos discos con miles de extras. Pero cuando ese pequeño extraterrestre señale a Elliot, os emocionareis, porque también esta señalando al niño que vosotros fuisteis.

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… magic

sábado, 20 de agosto de 2011

Zahara estrena su nuevo video 'Pregúntale al polvo'




El mundo de la música está lleno de mujeres maravillosas que tienen muchas ganas de escribir canciones, de comerse el mundo y hacerlo con saber hacer y con elegancia.

Hace un par de años, Zahara (@zaharapop), consiguió el ‘sueño’ que todo artista tiene cuando empieza a hacer canciones: grabar un disco. Además lo editaba con Universal y su canción había sido seleccionada para sonar durante las promos de la ‘Vuelta ciclista a España’ de aquel año. Ella ya no tenía que demostrarnos nada. Gracias a todas las plataformas de difusión online Zahara supo acercarnos su música mucho antes de que ninguna multinacional decidiese invertir más o menos dinero en su carrera, haciendo un uso ejemplar de myspace, Facebook, Twitter, Tuenti, Youtube… Pero había un problema, nos quisieron vender a una Zahara dulce, con esa imagen muy difundida de los tonos pastel, los globos… Y no, amigo, no. Zahara es una mujer con las cosas muy claras y que, de haber estado todo el poder de la producción en su mano, seguramente habría hecho cosas muy distintas. El disco, producido por el gran Ricky Falkner y por Carlos Jean (¿), y titulado ‘La fabulosa historia de…’ contenía canciones que a día de hoy son clásicos como la desgarradora ‘Con las ganas’, el single ‘Merezco’ o la versión de ‘Domingo astromántico’ de Love of Lesbian, acompañada por el propio Santi Balmes. Este disco sirvió a Zahara para emprender una larga gira que la llevo por toda España presentando sus canciones. Y ahí, amigo, es donde la cosa cambiaba.

Zahara sacaba su garra, una fuerza que difícilmente se podía intuir en las canciones de su álbum debut. Zahara se soltaba la coleta, se unía a una gran banda, ‘Los chicos fabulosos’ y daba clases de actitud y fuerza en un escenario. Sin duda, para los que estábamos acostumbrados a sus videos en acústico y su disco, verla en directo fue un shock de maravillosas consecuencias. Recuerdo que la primera vez que la vi, no pude más que decirle que aquello era otro rollo, que tenía que grabar nuevas canciones ya, que lo que de verdad me había vuelto loco era lo que aquella noche había hecho sobre el escenario.





Los cuentos de hadas difícilmente tienen final feliz, al menos en la vida real, por lo que la relación entre Zahara y Universal no continua en este segundo disco. Porque si, Zahara ya tiene a punto de sacar del horno su segundo disco, aun sin título y ella misma se lo ha guisado y se lo ha comido. Y yo que me alegro. Me encanta que una vez más se desarrolle esa industria paralela a las multinacionales y la gente apuesta con corazón por sus canciones, que al fin y al cabo son suyas y de nadie más, al menos hasta que las publiquen. De la mano, una vez más, de Ricky Falkner Zahara estrenará su nuevo largo en el mes de octubre.

Hoy es un día importante porque se ha dado a conocer el primer videoclip de esta aventura, titulado ‘Pregúntale al polvo’ y que nos presenta a una Zahara acompañada de las calles de Barcelona. Como ya se podía intuir Zahara deja a un lado el pastel, esta vez nos quiere decir las cosas claras, sin aditivos innecesarios, con una instrumentación que evoca cierta oscuridad y en momentos llega a recordar a Tulsa. No todo en la vida es color de rosa y Zahara lo sabe de primera mano.

Con todos vosotros… ‘Pregúntale al polvo’




Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… efg

jueves, 18 de agosto de 2011

Sidecars: rocknroll sin etiquetas



Recuerdo hace unos 4 años un reportaje en una revista que hablaba de aquellos músicos que eran conocidos y que tenían un hermano o familiar cercano que también se dedicaba a la música y que aun no eran muy conocidos o simplemente aun no habían editado nada. Uno de los músicos era Leiva y presentaba a su hermano Juancho. La banda de Juancho se llamaba Sidecars (@sidecarsrock).

Por aquel entonces yo estaba loco con Pereza. Sigo estándolo, claro, pero por aquel entonces habían sacado disco hace poco y la palabra de Leiva para mi iba a misa, así que decidí ponerme con su hermano y su banda. Me encanto lo que hacían, solo había por aquel entonces 4 temas maquetados pero sonaban bien y muy cercanos a Pereza. Creo que uno de los comentarios más habituales al escuchar a Sidecars es el parecido de voces entre los dos hermanos Conejo. Unos meses después les vi en varios directos, abriendo los conciertos de Pereza y aquello fue una bomba. Me encantaba lo que hacían Gerbass, Rulo, Manu y Juancho.

Así fue pasando el tiempo y por fin editaron su primer largo, ‘Sidecars’, que era un disco muy cortito producido por el propio Miguel Leiva. Aquello sí que fue la explosión definitiva. Leiva contaba que les había hecho reducir los temas, que fueran como pequeñas píldoras directas a la cabeza, que cuando se acabase el disco la gente quisiera más. Y así era, ha sido uno de los discos que mas me habré puesto de forma continuada porque era un rayo, lo ponías y ya se acababa. Me encantaba.



La experiencia de verlos en directo, esta vez ya ellos solos, fue muy buena también. Eran 4 chavales con ganas de comerse el mundo, tenían claro lo que era el rocknroll porque lo habían mamado. Habían escuchado mucha música y eso lo plasmaban en el directo.

Los nervios con el segundo disco eran inevitables. ¿Habrían sido unos ‘One hit wonders’ o realmente la carrera de Sidecars tendría continuidad? ‘Cremalleras’, aunque a veces peca de ser un poco largo, es un grandísimo disco. Tiene los mejores temas de la carrera de Sidecars, solo hace falta escuchar ‘Chavales de instituto, ‘Plan B’, ‘Luz de gas’, ‘Pastillas de colores’… para darse cuenta de que son una banda que aun tienen mucho que decir. Son jóvenes, tienen ganas y tienen buenas canciones y buen directo. Eso sí, tienen una gran tara, y es que la sombra de Leiva es muy alargada. A mi sinceramente me da igual, y creo que sobre todo en el segundo disco se han desmarcado muchísimo del sonido Pereza (creo que además Leiva, nuevamente como producto, ha sabido volcar en ellos cosas que no ha podido volcar en su grupo por las características de su último disco). Pero siempre van a ser ‘la banda del hermano de’. Que sí, que ya sé que tú que lees esto igual no, pero es la tarjeta de presentación habitual y vivimos en un país en el que, sobre todo en la música, nos vuelve locos poner etiquetas. Yo les pongo la etiqueta de cuatro chicos que se lo pasan bien juntos, hacen canciones buenas y en directo salen a comerse el mundo.

Y… ¿Por qué hablo yo hoy de estos chavales? Pues porque la semana pasada un amigo puso en su muro de Facebook un video que yo nunca había visto. Es el clip de la canción ‘Fan de ti’, de su último disco, y me parece un video genial, con una historia divertida, con una foto genial y para un gran tema. Con todos vosotros…



Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… quitándome




miércoles, 17 de agosto de 2011

Pablo Moro y su mejor manera

En mi habitación tengo dos torres de discos, donde están todos alfabéticamente ordenados para no volverme loco el día que tengo que echar mano de uno. La única excepción es la primera balda donde lo 5 primeros artistas no siguen orden alfabético y están ahí por lo que para mi significan a lo largo de todos estos años escuchando música: El canto del loco, Dani, Pereza, Quique González y, la persona de la que hoy voy a hablar, Pablo Moro.

Pablo (@pmorooficial) es sin duda el menos conocido de todos los anteriormente nombrados y sin embargo es uno de ellos. No tiene nada que ver. Pablo Moro me volvió loco hace ya 6 años (como pasa el tiempo) en un concierto en Oviedo donde el era el telonero. Poco a poco fue presentando su primer disco ‘Emepetreses’, y yo fui acompañándole durante todas las fechas que un chaval de 18 años sin coche podía permitirse. Así seguí haciendo durante todos estos años, yendo a pueblos a los que nunca había ido y que seguramente nunca volveré, pero todo aquellos tenía un punto de romanticismo que me encanta. Asi fue forjándose una amistad a la par que una gran admiración. A ‘Emepetreses’ le siguió ‘Smoking point’ y a este ‘Pequeños Placeres Domésticos’ y Pablo fue asumiendo nuevos retos, como el de llenar el Teatro Filarmónica de su Oviedo natal.



Lo que mas me gusta de trabajar donde trabajo es que sea la oficina de management de Pablo. Y me hace muy feliz saber que en su cabeza hay nuevas canciones, muchos proyectos que sumar a esas nuevas realidades que le han hecho la vida un poco más feliz, que es lo que el se merece.

La canción que hoy me apetece compartir con vosotros es ‘La mejor manera’, de su último trabajo. Una canción que habla de lo tontos que somos a veces, de lo difícil que es ver que tenemos la felicidad delante de nuestras narices. Y sobre todo de lo importante que es muchas veces el hecho de que no ocurra nada, de que ‘no hay mejor noticia que no haya noticia’. Aún así, amigos, a mi me apetece asumir nuevos retos y siento que estos no pueden ser asumidos aquí.




Sin más, me despido, besos, saludos, abrazos, desvarios varios y... duro

martes, 16 de agosto de 2011

Californication: la vida de Hank Moody

Hoy no me apetece hablar de música, ya avisé el primer día que esto no era un blog musical, era algo que estaba íntimamente relacionado con la música pero que cualquier día se podía convertir en un foro de opinión sobre algo.

Me apetece hablar de la que a día de hoy es la mejor serie (para mi) de la televisión. Y cuando digo mejor quiero decir la que más me entretiene, emociona y me hace reír, cosa bastante importante. Esa serie tiene por protagonista a Hank Moody –interpretado por David Duchovny- y se llama ‘Californication’.



Aunque no sea algo de música es una serie con mucho rock en el amplio sentido de la palabra. Es transgresora, no se callan nada, y tiene buenos personajes. Es algo muy importante en las series, muchas veces tienen buenas tramas, historias que contar, pero no llega a haber ese personaje con el que empatizas totalmente y que hace que veas la serie. En este caso el total y absoluto protagonista es Hank Moody, el hombre como el que todos alguna vez hemos querido ser –sobre todo en lo relativo al éxito con las mujeres- y aquel con el que muchas chicas les encantaría pasar una noche. Es una personaje completo, simple y a la vez muy complejo, pues Hank tiene dos facetas bien diferenciadas. También el resto de personajes tienen el carisma suficiente para acompañar a Hank en la aventura de vivir y se agradece. Su relación con su ex mujer Karen, con su hija Becca, sus amigos Charlie y Marcy… todo ello hace de cada capítulo de ‘Californication’ una bomba que todo el mundo debería ver. No apto para estrechos de miras.

Yo he terminado ayer la cuarta temporada, parece ser que esta confirmada una quinta. Yo no la haría, me ha parecido el final perfecto. No os lo contare porque con esta entrada solo os quiero animar a verla, no destriparos la serie. Pero me han parecido cuatro temporadas tan perfectas que tras ese final será difícil darle un giro adecuado.



Para todos aquellos que quizás os dé pereza verla entera os recomiendo el capitulo ‘In utero’ de la segunda temporada. Se puede ver como un capitulo aislado, aunque mucho mejor si seguís de cerca la relación de Hank y Karen. Para mi uno de los 5 mejores capítulos de la historia de la televisión.
No hay mejor canción para ilustrar toda esta serie que la que le da título, cantada por los grandísimos Red Hot Chili Peppers, con los que tuvieron un rifi rafe al empezar la serie porque no cedieron la utilización del título de la canción.


lunes, 15 de agosto de 2011

Elefantes: rock fragil

Si echo la vista atrás, siempre dibujo una sonrisa cuando me acuerdo de la banda española Elefantes. Recuerdo perfectamente como un amigo mío me pasó una canción suya, era ‘Me falta el aliento’ y yo me quedé loco viendo a aquel hombrecillo rubio, lleno de pendientes y con el pelo alborotado y moviéndose de forma rara. Era Shuarma. Por aquel entonces mi único recuerdo de Elefantes se reducía a la canción ‘Azul’ que había sido sintonía de la ‘Vuelta ciclista a España’ si no recuerdo mal.

Desde aquella las canciones de Elefantes siempre me han acompañado de una forma u otra. Son una de las bandas españolas que nunca se han dejado vencer por lo preestablecido, les daba igual ponerse ‘moñas’ en una canción porque a la siguiente te hacían un tema de pop rock fuerte y directo. Shuarma tiene algo en la voz, en la forma de expresarse y encima de un escenario me transmite calma y buen rollo.

La banda nunca obtuvo el reconocimiento que se debía. Si que llenaban salas, si que giraban por toda España, pero a día de hoy no son demasiados los que se acuerdan de aquella gran banda. Yo tuve la suerte de verles una vez, en abril del año 2006, en el primer concierto de su gira despedida en Gijón, en la sala Albéniz, y dieron un show de 3 horas que no se me olvidará en la vida. Recuerdo la cara, la emoción contenida de todos ellos sabiendo que se acercaba el final de la banda. Poco tiempo después saldría a la venta ‘Gracias’, un cd con un grandes éxitos, varios temas en directo y un DVD con la última actuación de la banda en la sala Razzmatazz de Barcelona.



Quizás el disco que más veces haya escuchado y el que relaciono íntimamente con mi gusto por Elefantes es ‘Somos nubes blancas’, su último disco de estudio. Poco tiempo después Shuarma sacaba su primer disco en solitario ‘Universo’, intentando romper con todo lo hecho anteriormente (algo que muchos cantantes hacen cuando empiezan su carrera solista) pero le salió un disco flojo. Con su segundo largo, ‘El poder de los frágil’, ha ganado mucho y es, en gran parte, porque ha perdido esas ganas de romper con el pasado y ha hecho un disco muy ‘Elefantes’.

Son muchas las canciones que han dejado, pero yo no puedo evitar quedarme con la colaboración que Antonio Vega hizo con ellos en la reedición de ‘La forma de mover tus manos’, donde también versionaban ‘Lucha de gigantes’ junto al maestro Vega. En este blog aun no he hablado de Antonio pero no tardaré mucho, es parte de mí.

Con todos vosotros, ‘Que yo no lo sabía’:



Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvarios varios y… historia

sábado, 13 de agosto de 2011

A mis 40 y 10



No me las voy a dar de fan de Sabina porque seria mentiros. Me encantan muchas de sus canciones pero por extensa me da mucha pereza ponerme con su obra. Escucho cosas suelktas que siempre te acaban arañando un poco el corazón, con esas canciones que hablan un poco de todo, de la vida, de los perdedores, de las camareras… Porque si algo tiene el ‘Flaco de Úbeda’ es que habla de lo terrenal y del día a día y lo hace con mucha clase.

Hoy hablo aquí de Joaquín porque es un hombre al que admiro y que me cae muy bien. Me encanta oírle hablar, leer sus entrevistas, es una de las personas más cultas que tenemos en nuestra música. Es un estandarte de lo nuestro y como tal debemos respetarle y escucharle. He tenido el gusto de verle en el programa ‘Conversaciones secretas’ de Juan José Millás en una charla de algo más de una hora que merece la pena ser vista y escuchada. Me encanta oírle hablar, y me gusta cuando ríe. Si buscáis por internet seguro que podéis ver este programa, lo ha emitido Canal +. Recuerdo también un verano en que leí el libro ‘Sabina, en carne viva’, una libro entrevista entre Joaquín y Javier Menéndez Flores, todo un lujo.



Y como hoy, el que aquí escribe se hace mayor, o al menos cumple años, la letra de ‘A mis 40 y 10’ del maestro Sabina encaja bien. Muchas gracias a todos por el cariño recibido en un día especial. Yo solo os digo que…

Sin prisas, que, a las misas
de réquiem, nunca fui aficionado,
que, el traje de madera, que estrenaré,
no está siquiera plantado,
que, el cura, que ha de darme la extremaunción,
no es todavía monaguillo.






Sin mas… me despido, besos, saludos, abrazos, desvarios varios y… sonreir


viernes, 12 de agosto de 2011

Noel: la vida después de Oasis




Nunca he escuchado a Oasis mas allá del himno que es ‘Wonderwall’. Siempre pienso que nunca es tarde para ponerse con un grupo y estos días he estado escuchando algún disco que me han recomedado de la banda británica, entre ellos, el ‘What`s the story, morning glory’

Pero lo que realmente me ha volado la cabeza, y lo que además me ha llevado a fijarme en ellos, es la nueva cancion del proyecto en solitario de Noel ‘The death of you and me’. Me encanta, me parece que tiene mucha clase y una melodía que me emociona mucho. Para mi, que me cuesta muchísimo escuchar música en ingles ha sido un gran hallazgo. El disco, titulado ‘Noel Gallagher’s High Flying Birds’ saldrá a la venta el próximo 17 de octubre. Se avecina un otoño calentito en lo que respecta a música.

Por si aun no lo habeis visto, por si quereis repetir, no os decepcionará:





Sin más... me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y... espero que no

jueves, 11 de agosto de 2011

Vega presenta 'Como yo no hay dos' su nuevo single

Poco a poco vamos conociendo más detalles sobre uno de los lanzamientos que la música española nos está preparando para septiembre: el nuevo (y ya van cuatro) disco de Vega.

Vega (@vegaoficial) va soltando pildoritas de lo que será su próximo trabajo a través de Twitter, la red social que cada vez utilizan mas músicos para dar a conocer en tiempo real la evolución de sus trabajos, giras… Creo que hace un uso perfecto de esta red, cada vez acercando mas a los artistas a su público, eliminando intermediarios y dando a conocer de primera mano las novedades de algo que es muy suyo, su trabajo, y que esta vez ha sido autofinanciado por ella. Según lo que ella misma cuenta, le está costando muchísimo llegar a las radios, a los medios globales de difusión habitual. Pero el acierto está en saber buscar las alternativas a esos medios y en internet está la solución

Hace unas semanas publicaba ‘Como yo no hay dos’ primer single de su nuevo trabajo ‘La cuenta atrás y poco después nos mostraba el primer video con una Vega transformada en maniquí de una tienda de ropa y muy bien acompañada de la actriz Alexandra Jiménez (La pecera de Eva, Los Serrano…) donde Vega asegura que ‘tiene muchas ganas de comerse el mundo’. Y así espero que sea, o al menos un trocito.



Hoy ha dado un pasito mas en lo que a conocer cosas del disco se refiere y nos ha presentado la maravillosa portada del disco que saldrá a la venta el 20 de septiembre.

Vega ha optado por el camino que cada vez más gente tira, el de asumir más partes de la elaboración de un disco. No sé si por decisión propio o porque era el único camino que le quedaba, considero la decisión muy acertada aunque esto implique muchísimo más trabajo. Además también está preparando lo que será una radio online.

Como veis, sigue habiendo ganas de hacer cosas nuevas, de echarle huevos y seguir escribiendo canciones incluso cuando el viento no sopla a favor. Poco queda de aquella Vega que publicó 'India' hace ya 8 años, que a priori parecía tímida y frágil. Me encanta la imagen de seguridad que ahora transmite, de tener las cosas tan claras, de, como dice su canción ‘estar de vuelta’ de muchas cosas. Espero que dentro de poco, de cara a la promoción del disco, se pare un ratito a charlar aquí, en tardesderecreo.

Mientras… aquí va el primer single de su nuevo disco, ‘Como yo no hay dos’



Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… wifi

miércoles, 10 de agosto de 2011

Dani Martín: con quien empezó todo




Es imposible para mí empezar un proyecto de tal envergadura como es este blog (en lo que se refiere a horas invertidas, esfuerzo, ganas de promocionarlo y de que siga creciendo) sin hablar de una persona, un cantante en este ámbito de un blog, mucho más en la vida real, en la de las personas, que a mí me ha dado todo en el mundo de la música y en lo que respecta a transmitir con las canciones.

Todos conocéis a Danito, Dani Martin (@_danielmartin_), por lo que no voy a presentarlo. Si alguien no lo conoce os ruego me preguntéis rápidamente.

Todos los que amamos la música tenemos un grupo o un cantante que es especial. Su arte te llena de una manera distinta al resto: puede ser por cercanía, por identificación con las letras, porque simplemente te apetece cantar a voz en grito sus canciones. En este caso el grupo de mi vida se llama ‘El canto del loco’ y la persona de la que hoy hablo es en gran parte responsable de ese sueño que publico en el año 2000 su primer disco.

Ahora que ese sueño esté parado tengo la suerte de que toda esa ilusión, esas ganas siguen en pie en un proyecto llamado ‘Pequeño’ en el que aunque figure como nombre Dani Martín engloba a gente de la calidad artística y humana de Iñaki García, Bori Alarcon, Cris Mendez, Carlos Raya, Manolo Mejías, Carlos Gamón, Javier Pedreira, esa maravillosa oficina llamada Puercoespin con gente como María Amaro y Carlos Ortiz y toda la gente que les acompaña en gira o que de una manera u otra hacen que esto deje de ser un sueño para ser una realidad. A día de hoy, y por mucho que me haya dado, prefiero esto que ‘El canto’



Encima de un escenario Dani Martín y Los Valientes de la Pandilla son un torrente de fuerza y emociones. Además, y aunque aquí estemos para hablar de música, el hecho de que cuando Dani Martín se baja de un escenario y es Danito convierte todo esto en algo personal. Posiblemente sin su generosidad, su cariño y su saber desconectar todo esto sería distinto. Dani sabe que le quiero a morir y que puede que llegue un día que vaya menos gente a los conciertos, que se vendan menos discos, que la luz tan potente y fuerte disminuya la intensidad. Pero también sabe que ese día, al menos yo, seguiré ahí cantando las canciones que forman parte de mi vida, más alto que nunca si hace falta, para que aunque sea un poco, devolverle todo lo que he recibido.

Sé que vienen muchas cosas valientes y buenas por delante como terminar esta gira de verano y comenzar una nueva de teatros. Como seguir registrando canciones siempre rodeados de amigos. Como otras tantas cosas… tanto, tanto , tanto… y de las que en cierto modo me siento un poco partícipe.

Aunque todos lo hayáis visto ya, me apetece compartir con vosotros su último video, para mí el mas especial de todo porque está rodado en mi tierra, en mi Asturias, por el genio Nahuel Lerena (todo lo que toca este hombre se convierte en magia). Y además es una de las canciones de amor más bonitas que se ha escrito nunca. Con todos vosotros, ‘Mi lamento’.



Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvarios varios y… quedan sueños por cumplir

martes, 9 de agosto de 2011

Amaral presenta 'Hacia lo salvaje', su nuevo single




La gran novedad musical de estos días es sin duda el lanzamiento del nuevo single de Amaral (@amaraloficial), titulado ‘Hacia lo salvaje’, adelanto del próximo disco de los zaragozanos que se publicará el próximo 27 de septiembre y que llevará por nombre el mismo que el single. El disco, grabado en unos estudios madrileños cercanos a la Puerta del Sol, cuenta con la participación de los músicos Toni Toledo y Chris Taylor y está producido por Juan de Dios Martín (el que fuera mano derecha de Xoel Lopez en su proyecto ‘Deluxe’)


Amaral llevaba mas de 3 años sin publicar canciones inéditas, desde el doble ‘Gato negro, dragón rojo’ . El último lanzamiento del dúo fue su segundo disco en directo, ‘La barrera del sonido’, que reflejaba el buen estado de forma de la banda durante un concierto en el Palacio de los Deportes madrileño
Prometían un cambio radical en este nuevo disco, y aunque solo hemos escuchado una canción, es cierto que Amaral ha avanzado y suenan mas fuertes, menos pop y con letras mas abstractas que aquellos ‘Días de verano’ incluidos en su muy vendido ‘Pajaros en la cabeza’. Suenan épicos. Espero que la obsesión que algunas veces ataca a los artistas de ruptura con su pasado no les lleve a hacer algo demasiado denso y difícil de escuchar. Aunque tampoco debemos olvidar que siguen siendo Amaral.


Este lanzamiento supone también para Amaral la creación de su propio sello discográfico, ‘Discos Antártida’, tras la ruptura de estos con la multinacional EMI. En este sentido , aunque si que mas trabajo recaerá sobre ellos, creo que no hay que darle mayor importancia: Amaral son una banda de sobra conocida en España que lleva más de 10 años tocando y haciendo giras por nuestro país. La atención de los medios no requiere de ninguna gran inversión y el público se va a enterar de que han sacado disco. Digamos que no es tan ‘valiente’ que Amaral se autoedite como que lo haga un grupo que está empezando o que tiene un reconocimiento moderado.


Espero con muchas ganas el nuevo disco, para mi son una de las bandas insigne de nuestra música. De la factoría Amaral / Aguirre son muchos clásicos de nuestra música. El 27 de septiembre saldremos de dudas, mientras tanto, disfrutemos de ‘Hacia lo salvaje’





Sin más... me despido, besos, saludos, abrazos, desvarios varios y... con cariño

lunes, 8 de agosto de 2011

Amy Winehouse: la chica que nos volvió locos


Hace algo más de dos semanas se nos fue Amy, y yo aun no había encontrado el lugar, ni el momento, ni la forma de hablar de ella, de lo que para mí supuso su pérdida.

Durante estos días que han pasado desde su muerte hemos tenido que escucharr de todo: que si estaba predestinado su trágico final, que si ahora forma parte del club de los 27, que si patatín que si patatán. Todo sandeces que han dejado en la mayoría de las informaciones lo verdaderamente importante, por lo que debería ser llorada toda artista: por sus canciones.

Es cierto que Amy Winehouse había construido su propio personaje, supongo que de forma inconsciente. Si hacemos un repaso a los miles de noticias que ha generado desde su aparición mediática la mayor parte de ellas estaban dedicadas a ensalzar sus idas y venidas con las drogas, su problema de alcoholismo y su relación con su marido y otros hombres. Solo algunos medios realmente hablaron de música cuando hablaban de Amy Winehouse y supieron mantener el silencio cuando la inglesa no generaba noticias buenas.
Yo siempre me acordaré de cómo la conocí, cuando una vez mi tia me hablo de ‘una chica con un peinado extraño’ que había visto en la televisión francesa hace ya unos cuantos años. Apenas unas semanas después Amy ya era un tema de conversación habitual en España.



No tengo ni idea de cuanto trascenderá Amy en la historia de la música, creo que es algo por lo que no debemos preocuparnos. Por lo pronto se le puede atribuir que la radiofórmula haya pinchado sus canciones, recuperando para esta géneros que hacía mucho tiempo que no sonaban en esta. También a muchos nos ha hecho abrir los oídos a otras formas de hacer música. Amy se ha ido y nos ha dejado dos discos, ‘Frank’ y ‘Back to black’ y a es a la único que podemos aferrarnos. Posiblemente ahora salgan cosas nuevas, un ‘tercer disco’ entre comillas porque solo serán los recortes, los proyectos de lo que realmente seria un tercer disco.

Asi despido hoy a Amy, poniendo la que para mi es su cancion mas redonda, la que a mi mas consigue emocionarme…



Sin mas… me despido, besos, saludos, abrazos, desvarios varios y… primer post superado

domingo, 7 de agosto de 2011

Renovarse o aburrir


Es bastante probable que la mayoría de las personas que vayan a leer este primer post ya me conozcan, muchos de ellos llevareis tiempo leyéndome en fotolog. Para quien no me conozca, me llamo Javi González y vivo por y para la música. No soy músico, ni pretendo serlo. Trabajo en el mundo de la música y me gustaría seguir creciendo en esta profesión, todo el que me conozca un poco sabe cual es el lugar donde pondría todo el corazón en esto de la música. Y sé que los sueños si se lucha por ellos, se cumplen.

Fotolog hace tiempo que se me quedaba pequeño. Las posibilidades que daba eran pocas. Aquel tardesderecreo contaba mi vida desde hace 5 años, este nuevo espacio será dedicado por completo (o casi) al mundo de la música. Para contar mi vida ya tengo Twitter (@tardesderecreo), Facebook y demás redes sociales e inventos modernos que en 2006, cuando empezó el boom del fotolog, no existían.

Por eso quiero hacer de este blog (ahora sí que puedo llamarlo blog con propiedad) algo donde podamos hablar tranquilamente de música: de los nuevos lanzamientos, echar la vista atrás para comentar un disco o simplemente hablar de esa canción que lleva días sonando en mi cabeza. Recordemos que esto es un blog personal, no un noticiario por lo que todo lo que aquí salga estará fuertemente influenciado por mis gustos y opiniones y muchas veces simplemente hablaré de los recuerdos y emociones que a mi me produzca una canción, album, artista... También me gustaría compartir la música de personas que me encantan y, si tengo esa suerte, poder entrevistarlas, para que todo sea más cercano y entendamos las cosas mejor.

En tardesderecreo hay una única premisa que voy a cumplir: aquí se va a hablar de música sin prejuicios, sin etiquetas, sin creernos mejor que nadie. Un día puedo hablar de los Beatles y al día siguiente de un grupo de pop chicle. Un día escuchar música folk americana y al día siguiente hablar de un grupo que solo tiene 3 canciones en maqueta. Música sin prejuicios. También hablareé de libros, peliculas, series de televisión... todo lo que me pase por la cabeza, pero será en su mayoría musical.

Ya sabéis, amigos, renovarse o aburrir, bienvenidos a este www.tardesderecreo.com, el ‘tardes’ que todos estos años hemos compartido. Y como no podía ser de otra forma…

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… BIENVENIDOS