martes, 27 de diciembre de 2011

'Nunca nadie' nos acerca el nuevo disco de Leiva


Diciembre llega 27 días después de lo normal y es que hoy ha sido el día elegido para mostrar de forma pública ‘Nunca nadie’, el adelanto del nuevo disco de Leiva que llevará por nombre ‘Diciembre’ y que saldrá a la venta el 13 de febrero del próximo año.

Hace unos meses Pereza anunciaba que no iban a sacar un nuevo disco juntos, sino que Leiva y Rubén iban a editar cada uno su colección de canciones por separado. Aun no hemos escuchado nada de lo que Rubén está grabando bajo las órdenes del omnipresente Juan de Dios Martin, pero sí que desde hoy podemos disfrutar de ese ‘Nunca nadie’ de Leiva.

La canción recuerda al mejor Calamaro, tanto en letra como en música, siendo un tema que hace pupa desde la primera escucha. Leiva se lo ha guisado y se lo ha comido el solito: graba baterías, bajo, guitarra y voz de todos los temas del disco, exceptuando metales y pianos. La separación no creo que haya cogido por sorpresa a nadie pues en los últimos discos, sobre todo en ‘Aviones’, el rumbo tomado por cada uno de los letristas y compositores de la banda iban en direcciones opuestas. Rubén es Ariel Rot, Leiva es Andrés Calamaro, y no es que sean mejores ni peores es que simplemente son distintos y meter en un mismo disco determinados temas chirriaba al menos entendido de la materia.




Leiva comenzará su gira poco después de la publicación del disco y se hará acompañar por la banda habitual de Pereza con la incorporación de Juancho, hermano de Leiva y líder de la banda Sidecars, mientras que Rubén ha optado por romper con todo y acompañarse de nuevos músicos que seguro pondrán las canciones donde se merecen.

Quien me lea algo por Twitter y demás redes sociales o quien simplemente haya tenido una conversación sobre ese tema conmigo sabrá que me puede más Leiva, que siento de una forma más cercana su forma de contar las cosas y las canciones, y que además comparto al 100% su forma de entender el amor con unos tintes épicos y muchas veces algo trágicos. Lo bonito de lo trágico… Leiva es un genio y eso es algo innegable, una cosa es hacer canciones bonitas, haber tenido algun destello de hacer algo grande y otra cosa es lo que este chaval de 30 años lleva haciendo los últimos años. Quizás sea algo osado decir esto, pero no me extrañaría que Leiva, dentro de unos cuantos años y de seguir así en su carrera, se pueda igualar en cuanto a relevancia en la historia de nuestra música a gente como Joan Manuel Serrat o Joaquin Sabina, sobre todo porque tiene una forma de llegar al publico que otros cantantes como puede ser Quique González no tienen. Aun así tengo muchas ganas de coger por banda lo nuevo de Rubén y ver que ha hecho al margen de Pereza.

Hoy es día de celebración con Leiva así que os dejo esta perlita que se llama ‘Nunca nadie’, espero que os guste tanto como a mí





Y esto es algo que he encontrado hoy y que creo que también formará parte del nuevo disco de Leiva. Se llama ‘Bis a bis’ y la tocó en un concierto privado en el Búho Real de Madrid. Esta sí que me ha vuelto loco…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… que bonito mirar

jueves, 15 de diciembre de 2011

Portela de noche, el programa que nos hacía falta

Siempre digo que me gusta la música más que otras disciplinas artísticas por el hecho de que, si quiero, puedo hacer otras cosas mientras escucho música. Puedo conducir, hacer cosas en mi habitación, montar en bici, hacer la compra… y no por ello prestarle menos atención a la música, como si pasaría con el cine o la televisión. Por todo esto, cada vez me gusta mas escuchar la radio y si es radio musical pues mucho mejor.

‘Portela de noche’ presentado por el periodista Lino Portela y Fernando Galindo y acompañados por su ‘secretaria’ Laura Corpa, es un programa de radio musical online que se define como ‘el único programa que aúna entrevistas, música, humor y sexo guarrete (si es que existe otro tipo de sexo)’ y donde podemos escuchar entrevistas acordes a la autodefinición por parte de los presentadores del programa de lo más granado de la música patria. Eso si, hay un requisito imprescindible y es el de no dejarse llevar por los prejuicios ni por las etiquetas inútiles a la hora de elegir los invitados: a ‘Portela de noche’ han acudido desde ‘La Bien Querida’ a Jorge Martinez de ‘Ilegales’ pasando por David Bustamante y Chenoa, y todos ellos han recibido su buena dosis de humor y preguntas sin pelos en la lengua, bien sea sobre su obra, sus relaciones con otros músicos o simplemente sobre su primera relación sexual. Aunque si hablamos de preguntas, una que nunca falta, por ser este el leitmotiv del programa, es que opina el invitado sobre el conocidísimo artista español Julio Iglesias.


Cuanta falta nos hacia en España un programa así, donde se pudiera pinchar música sin caer en el miedo de no pertenecer a una línea editorial o estar fuera de los dichosos medidores de audiencia. Era hora de que en un mismo programa sonase Sidonie, Los Planetas, Mario Vaquerizo y Pitingo, ¡que cojones!, que seguro que tienen todos ellos muchas cosas interesantes que contar, o no, eso ya tendremos que juzgarlo una vez escuchado. También tiene la parte buena de que, aunque no te guste el invitado musicalmente hablando, siempre puedes echarte unas risas escuchándolo. Yo me comprometo a escuchar los cuarenta y pico programas que hay grabados hasta el momento a pesar de que Pitingo y Chenoa no son mis referentes musicales –ni mucho menos-.

Todo esto es posible debido a que es un programa de radio exclusivamente online y no atado a ninguna cadena en concreto, que se puede escuchar de forma gratuita en la página web del programa o descargar en formato MP3 sin mayor dificultad. Si en algo les pondría mala nota es en la página web, poco intuitiva y muy liosa para encontrar el listado de programas –al cual yo aun no he conseguido acceder al completo- , un error que no ensombrece el gran proyecto llevado a cabo. En el siguiente enlace http://entretenimiento.es.msn.com/musicasn/descargas/podcast_portela_noche.aspx podéis acceder a los últimos treinta programas y además los podéis seguir en Twitter, con los nombres @porteladenoche para el programa, @elmusicodigital para Lino Portela y @lauracorpa para Laura Corpa

Larga vida a programas de este tipo, que te alegran cualquier momento del día y te acercan a cantantes que, de la forma que está establecida la radio musical en este país, nunca podrían tener cabida en el mismo programa. Para despedirnos… No puede ser otro que el símbolo del programa, don Julio Iglesias, el que nos cante…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… pañuelos

martes, 13 de diciembre de 2011

Raphael, más de cincuenta años haciendo camino


Hoy más que nunca creo que hago honor a la verdad en el subtitulo de ‘tardesderecreo’ que reza así: Aquí hablamos de música sin tapujos, sin prejuicios, sin obedecer a ninguna ideología. Escuchamos canciones, nos da igual de donde vengan. No concibo otra forma de entender la música que devorarla sin medida y dejándome llevar por gustos de personas que son cercanas a mí. El sábado pasado tuve la suerte de ver, por segunda vez en este año, a Raphael en directo.

Lo primero que me gustaría resaltar de Raphael es el poder de convocatoria que sigue teniendo, ya que no es solo mantenerse y seguir haciendo conciertos, sino hacerlos en las condiciones que el los hace. Seguro que se nos ocurren muchos nombres de artistas españoles que siguen hoy en día en activo tras una larga carrera pero pocos, por no decir ninguno, están al nivel de Raphael, que para celebrar su fin de gira celebra quince conciertos (¡quince!) en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid y vende todas las entradas semanas antes para todas las fechas, entradas cuyo precio crece desde los 35 hasta los 60 euros, que no es moco de pavo. Eso después de haber girado por España y Sudamérica durante los últimos trece meses.

También a muchos les gustaría tener la voz y el arte de Raphael, que con casi setenta años, sigue atreviéndose a parar a su banda –si es que se puede llamar así a una formación de ocho personas incluyendo piano, teclados, batería, bajo, guitarra, bandoneón, violín y trompeta- y abandonar el micro y cantar, sin voz amplificada delante de todo su publico. No solo lo hace en los teatros, hace unos meses pude verle en el Palacio de los Deportes de Gijón e hizo lo mismo, y se le oía y se le apreciaba su gran voz sin más caja de resonancia que su propio cuerpo.


A día de hoy no me pondría un disco entero de Raphael en casa, pero en ciertos momentos del concierto me emocionó, sobre todo por la forma que su banda tiene de tocar las canciones, tan a lo grande, haciéndolas sonar poderosas… Un show de dos horas y media de reloj donde Raphael no para de bailar, sonreír y cantar. El publico ya os podéis imaginar por quien estaba formado, sobre todo en el día en que se jugaba en la misma ciudad un Barça – Madrid: señoras entradas en edad, que llevan décadas escuchando la música del andaluz y que se emocionaban con cada tema, que se levantaban de la butaca cada vez que tocaba aplaudir al final de cada canción. Eso también es arte y también es emocionante.

Larga vida a un señor que lleva cincuenta años de carrera, que es respetado y admirado por todos, y que como el mismo dijo ‘Aun me vais a tener que aguantar muchos años’. Que así sea.

Para terminar, un clásico, ‘Yo soy aquel’.





Sin más... me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y... amor

lunes, 5 de diciembre de 2011

Bebe presenta su nuevo single K-I-E-R-E-M-E en la sala El Sol



Hace unos días, María Nieves Rebolledo Vila alias ‘Bebe’ estrenaba ‘K-I-E-R-E-M-E’, primer single de su tercer disco ‘Un pokito de rocanrol’, y desde ese día Bebe ha sido un tema omnipresente en toda conversación musical que se precie sobre la música española. El tema en cuestión es el siguiente:



Un tema machacón, con ningún tipo de contenido lirico y, por desgracia, tampoco aporta nada en lo musical. Bebe retrocede y lo hace hasta más atrás de la casilla de salida, haciendo un tema fácil, machacón y, según mi forma de ver y entender la música, malo, muy malo. Hay cosas que creo que están por encima de gustos, que se aferran simplemente al sentido común y esta canción no deja lugar a la esperanza, no hay por donde cogerla.

¿Por qué hablas de ella? Creedme, si esta hubiese sido su única presencia en lo relativo a música en las últimas semanas la hubiese obviado, no dándole cabida en este blog. No me gusta hacer críticas negativas de canciones o discos, porque en el fondo soy un ignorante más, aunque me gusta que mi opinión sea escuchada y entrar en debates. El problema es que Bebe, la semana pasada, convocó a la prensa para una presentación de su disco en la sala ‘El Sol’ de Madrid, donde una vez terminadas las cuatro canciones que ofreció en directo se presentó ante la prensa que ella –entendedme el ‘ella’ como su entorno, su discográfica, suponemos, para ser más exactos- había convocado de esta manera:



Una persona convoca a la prensa y se presenta fumando y suelta lindezas de la talla de
- ‘Se supone que ahora los ‘señores’ periodistas nos van a hacer alguna puta pregunta’
- ‘Si vais a preguntar algo bien, si no sois unos hijos de puta igual por hacerme que yo hable todo esto’
- ‘Me voy a sentar, me da igual que no me veáis, que os follen. Me habéis visto bastante, si queréis os enseño las bragas luego, pero ahora paso’

O respondiendo a una pregunta de una periodista, que simplemente le preguntaba si al hacer el disco se había acordado de su tierra a lo que respondía ‘Yo me acuerdo de mi madre, tía’. ¿A esta chica en qué momento se le ha ido la cabeza? ¿En qué momento ha perdido el respeto por la profesión que le lleva años dando de comer? Me parece muy bien que a ella no le apetezca conceder una rueda de prensa, pero es el pequeño precio a pagar si quieres que una multinacional edite tus discos. Coge tu dinero, autoedítate y nadie te obligará a hacer ruedas de prensa, pero si quieres que EMI siga pagando tus discos con productores franceses tendrás que atenerte a las reglas del juego, las cuales no te cogen desprevenida pues es tu tercer disco. Eso si, los periodistas, el noventa por ciento de los cuales son mandados de alguna revista, televisión, pagina web, blog… y que les importa un comino que tu saques o dejes de sacar disco no se merecen que tu les llames ‘hijos de puta’ por muy gracioso que a ti te parezca. Tampoco creo que decirles que ‘les follen’ o que ‘si queréis os enseño las bragas’ sea algo que nadie tenga que aguantar mientras está trabajando. Mucho menos que los recibas fumando, lo cual está prohibido hacer por si no lo sabes, pues esta gente está trabajando.


Aunque creo que el problema no es que Bebe ese día estuviese de mal humor, el problema es que esta persona hace muchos años que perdió la ilusión por la música y por seguir haciendo discos, si es que un día la tuvo, y por eso ha publicado esa canción como single –en febrero escucharé el disco entero, no lo dudéis- porque si de verdad esa canción es lo que representa al disco, o simplemente una canción, cosa que yo dudo, es que no se ha tomado su disco en serio ni el dinero que una compañía se está gastando en ella. Creo que ‘Muchas gracias, buenas noches, que os follen bien a todos’ tampoco es una manera de despedirse de gente que se ha desplazado hasta la sala ‘El Sol’ única y exclusivamente para escuchar lo que ella tenía que decir.

‘K-I-E-R-E-M-E’ no tendría justificación ni como descarte de un disco malo pero Bebe viene con ganas de juerga y lo está consiguiendo: está consiguiendo que bien o mal estemos hablando de ella y dedicándole tiempo. El problema es que, amiga Bebe, esto no va a repercutir en que vendas más o menos discos, porque podemos estar hablando de ti, seguramente muchos escucharemos tu disco, pero lo que no puedes pretender es que alguien vaya a ir a tus conciertos, que alguien se tome en serio un proyecto que ni tú misma te tomas como algo de verdad.

¿Dónde queda aquella chica extremeña que publico ‘Pafuera telarañas’, un disco sin prejuicios que vendió un montón de copias? No creo que ella sea consciente de la cantidad de bandas que hay deseando recibir la mitad de atención que ella, la cuarta parte de la inversión en promo por parte de una discográfica… Y si lo sabe, le tendría que pesar bastante la conciencia.

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvarios varios y… bellota

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Hombres G presenta su nuevo disco 'En la playa'



Hace unas semanas hablábamos aquí del nuevo proyecto de Hombres G, un disco libro con DVD titulado ‘En la playa’, que desde ayer, martes 29 de noviembre, está a la venta.

Tarea difícil la de los Hombres G, con once discos a sus espaldas, la de reunir en un solo disco un trocito de su historia. No han optado por el camino fácil, sino por el más coherente, el de escoger canciones con las que a día de hoy se sienten identificados, canciones la mayor parte de ellas que forman parte de nuestra historia y de la vida de muchos de nosotros. Creo que la elección es inmejorable, tanto las que están como las que no están (creo que en este tipo de disco no tienen cabida canciones como ‘Sufre mamón’ o ‘Venezia’ que aunque son geniales a día de hoy a mi no me dicen tanto) y a estas les han dado una vuelta, grabándolas en un formato acústico muy cuidado y lleno de arreglos de cuerda que le dan un resultado final a las canciones maravilloso. Además, para la ocasión han contado con la compañía de amigos que han aportado una nueva visión a las canciones: desde Dani Martin y Pereza a Albert Hammond y Miguel Bose, pasando por Ana Torroja, Alvaro Urquijo o las mexicanas –y desconocidas aquí en España- Ha*Ash. Todos ellos, aunque algunos no sean santo de mi devoción, han aportado a las canciones y han hecho una buena versión del tema, no hay decepciones, los G se han buscado buenos compañeros.



Hasta aquí todo sería bastante normal: banda que lleva veinticinco años tocando y sacando discos graba en formato acústico sus canciones con invitados de lujo. Pero hay algo mas, lo más novedoso y lo más atractivo de este proyecto. El disco incluye un documental dirigido por Nahuel Lerena, donde Hombres G cuentan su relación con todos los invitados y donde aparecen todos los temas del disco –y alguna sorpresa más- grabados en las preciosas playas de Zahara de los Atunes, en Cádiz. El entorno es simplemente perfecto, yo estuve justamente esa semana en Cádiz pasando mis vacaciones y pude respirar la magia de ese entorno que enamora a todos aquellos que por allí hemos pasado. Todo ello complementado por números extras, entrevistas y la grabación de la canción ‘Lo Noto’ con Miguel Bose. Mención especial para una persona a la que aprecio y que se llama Nahuel Lerena, que es un genio de la realización, y ha hecho un documental precioso y sobre todo ha realizado los ‘videos’ de todos los temas con un saber hacer y un talento impresionante, sabiendo sacar el máximo partido a los atardeceres y noches gaditanas. Nahuel es el responsable de todos los videoclips de Dani Martin en su carrera en solitario y también ha dirigido el documental ‘Baires’, de Pereza.



Todo ello vienen presentado en un disco libro que hará las delicias de los coleccionistas (¿acaso no es comprar un disco un acto de puro coleccionismo a día de hoy?). Un diez para esta banda que saben mantener el tipo después de muchos años haciendo canciones y tocando en directo y que han sacado a la venta este ‘En la playa’ como resumen perfecto de lo que son y de lo que, esperamos, quede por venir.

Me encantaría poneros el video de Ha*Ash con Hombres G cantando ‘Temblando’, pero no lo he encontrado en YouTube así que tiramos de lo más fácil, acompañados por la persona gracias a la cual yo escucho Hombres G y cantando una de las canciones más bonitas de su repertorio. Con todos vosotros…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… mi misión

martes, 22 de noviembre de 2011

Stereotipos: canciones desde Galicia



Hoy me apetece hablaros de una banda que, aunque muchas veces no me de cuenta de ello, lleva conmigo muchos años ya. Ellos se llaman Stereotipos y vienen desde Coruña.

Digo lo de que hace mucho tiempo porque fue en el año 2006 cuando me pasaron cuatro canciones que formaban un EP. Me lo paso alguien que los conocía o los tenia cercanos, no recuerdo bien, lo que sí recuerdo es que aquellas canciones me dejaron con muchas ganas y expectación de que publicasen algo más. Ya con su disco debut, ‘Stereotipos’, algún tiempo después pude pasarme horas escuchando las canciones de la banda. Recuerdo que no les ponía cara a ninguno, ni siquiera sabía cómo se llamaban o cuantos miembros componían la banda. En 2010 sacaron ‘200 buitres’ el trabajo por el cual más gente, creo yo, los ha conocido. Producido por Juan de Dios Martin –que ha trabajado con Deluxe, Vikxie, Amaral...- contiene las mejores canciones de Stereotipos en un disco que por lo bueno y corto que es te deja con ganas de más. Creo que es un acierto provocar esa sensación, pocos discos te dejan con ganas de más, por muy buenos que sean, ya que cuando los escuchas enteros te parece que ya está bien de escucharlo. ‘200 buitres’ te deja esa sensación, esa sed de canciones necesaria.


De aquella primera colección de cuatro canciones que escuche al último disco hay un trecho importante, lleno de evolución y mejora. Es normal, sobre todo porque cuando publicaron su primer álbum eran cuatro, cambiaron de batería y publicaron su segundo disco. Ya dentro de la gira del segundo disco cambiaron a Carlos, el bajista, por David Quinzán y tiempo después Julio Seijal dejó la banda, quedando así la nueva formación de Stereotipos construida por Pablo Sotelo a la batería –un autentico crack a las baquetas y una de las mejores personas que he conocido en el mundo de la música-, David Quinzán al bajo y Manu Rodríguez a la cabeza, cantante, compositor y guitarrista, el cual me parece uno de los músicos jóvenes con más talento de nuestro país. Prometen una evolución de cara al tercer disco que probablemente saldrá el año que viene y yo lo espero con ganas, con ‘200 buitres’ han marcado una senda muy clara y que a mí me apetece mucho, creo que pocos grupos en España están haciendo lo que estos chavales hacen, y me gusta esta nueva formación de trió, que seguro que dará paso a una música más sutil y llena de pequeños matices. Stereotipos suena a madera, a clásico, y eso me encanta. Yo les tengo un cariño especial, primero porque les he visto crecer desde que eran unos desconocidos hasta el punto que se encuentran ahora –y todo el camino que queda por recorrer- y también porque ellos fueron los protagonistas de una de las primeras entrevistas que realice hace un año largo para un web donde yo colaboraba.


Este jueves, 24 de noviembre, presentan sus canciones de siempre y algunas de las que formaran parte de su tercer trabajo en Santiago, en la Fundación Autor, a las 21 horas. La entrada es gratuita, así que espero que la acogida sea igual de calidad que lo que ellos se merecen.

Si os gusta el rock de autor, como tantos que tenemos en España, escuchad a Stereotipos, creo que ellos dan un paso más y ofrecen una música con tintes del mejor folk americano y unas letras que no defraudarán. Os dejo una de mis favoritas, esto es ‘Mi rendición’…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… empapandonos

lunes, 21 de noviembre de 2011

Nacho Vegas presenta 'Como hacer crac'



Me encantan los artistas que son muy prolíficos porque no hay que esperar demasiado entre lanzamiento y lanzamiento. Si alguien me gusta, me apetece escuchar cosas nuevas cada cierto tiempo y no estar tres años esperando por algo nuevo. Es cierto que no todo el mundo tiene la capacidad de componer y hacer algo bueno una vez al año, por eso admiro a Nacho Vegas y su forma de trabajar.

Nacho funciona así: el publica un disco de duración normal y a los pocos meses, publica un EP con canciones nuevas. Nada de maquetas, demos, versiones alternativas… el tío publica seis o siete temas nuevos que muchas veces son temas que se han quedado fuera del disco anterior, o canciones que ha compuesto desde el lanzamiento del disco. Y así sucesivamente. Esta semana Nacho publica ‘Como hacer crac’, su nuevo EP que incluye seis temas nuevos, cuando apenas han transcurrido 9 meses desde el lanzamiento de ‘La zona sucia’, su último larga duración. ‘Como hacer crac’ su publica exclusivamente en vinilo de diez pulgadas, acompañado de una copia en CD del disco. Eso si, desde la semana pasada se puede escuchar su disco en la web de Radio 3, y es que ya es hora de que alguien coja el toro por los cuernos y asuma la situación actual de la música en este país: los artistas ya no están viviendo de vender discos, si se vive de algo es de los conciertos, así que creo que la decisión de Nacho y de su compañía discográfica Marxophone (que en realidad es él con otros artistas asociados) es ideal para los tiempos que corren. El coleccionista y comprador de discos tendrá su joyita, bien editada y en edición limitada de mil copias, y el que solo tiene curiosidad, o simplemente no tiene ganas de gastarse su dinero en esto, lo podrá escuchar en internet de forma libre, gratuita y, sobre todo, legal. Estoy seguro de que así, será mucha más la gente que conocerá su música, y que irá a los conciertos. A día de hoy quedamos pocos compradores de discos y los que estamos no vamos a dejar de comprar porque se pueda escuchar por internet.




El EP en cuestión nos presenta a un Nacho en plena forma, implicado con la situación que vive España en estos momentos, y con seis canciones de gran factura. Me encanta como escribe Nacho, la capacidad que tiene para que estés permanentemente atento a la letra, a cómo lo dice, y a como habla de lo cotidiano y del día a día de una forma tan común que piensas ¿Pero como no se le ha ocurrido esto a nadie antes? Lo único que me apena de este lanzamiento es que sea uno de los EP’s y no de un disco normal, porque seis temas se me antojan pocos para un escritor de canciones que me gusta tanto.

Si te gusta Nacho y aun no te lo has descargado/escuchado o si aun no lo conoces, este es un buen momento. Simplemente entra en este enlace http://www.rtve.es/radio/radio3/descarga-como-hacer-crac-nacho-vegas/ y disfruta de las nuevas canciones del asturiano.

Para despedirnos, la canción que más me gusta de este ultimo lanzamiento. Con todos vosotros ‘Relato de un error’




Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… Nel

jueves, 17 de noviembre de 2011

12 años sin Enrique Urquijo



Hoy hace 12 años que nos dejó Enrique Urquijo pero como siempre digo, lo bueno que tiene un artista es que nunca nos deja solos del todo, nos deja un legado de canciones, de historias contadas en primera persona, que son imborrables, pase lo que pasa y venga quien venga. Enrique pertenece a ese club, al que pertenecen también fontaneros, médicos, maestros, cineastas… al de las personas que se fueron antes de tiempo, dejando demasiadas cosas por hacer y demasiada gente queriéndoles. Enrique nos dejó sin haber cumplido los cuarenta años y, tras de si, un rastro de leyendo y de personaje inolvidable.

Pero sobre todo, al menos para mi y para la mayoría que no le conocíamos personalmente, nos dejó canciones, no solo con Los Secretos si no con Enrique Urquijo y los Problemas. Esta mañana me apeteció escuchar un disco recopilatorio que tengo de Los Problemas y allí había maravillas como ‘Desordenada habitación’ con mi querido Antonio Vega (otro del mismo club que Enrique), o el ‘Agárrate Fuerte a mí María’ con marcado toque mexicano, o el clásico ‘Ojalá que te vaya bonito’, ‘Aunque tú no lo sepas’ escrita por Quique González o uno de los mayores éxitos de Los Secretos, ‘Buena chica’. El legado con Los Secretos es mucho más conocido, además de ser temas que aun se pueden escuchar a día de hoy. Siempre que escucho su voz, pienso que no corresponde con ese cuerpo. Su voz parece de un hombre más grande, con apariencia más segura… Pero Enrique cantaba así, tocándote cada nervio para emocionarte y ponerte el pelo de punta. Si hay algo que no ha sabido suplir Álvaro, su hermano, al frente de Los Secretos es su voz, esa voz que daba vida a cualquier canción, no por tener un torrente de voz impresionante, sino por su capacidad de emocionar.




Enrique además lo tenía todo para convertirse en un personaje, en una leyenda, pues a veces solo las canciones no son todo, al menos para algunos: su relación con las drogas, su forma de morir, su personalidad tímida… sirvió para que muchos forjaran la leyenda de lo que no debería ser más que uno de nuestros mejores compositores y cantantes y al que nunca deberíamos pasar mucho tiempo sin escuchar, porque como digo Enrique sigue ahí, igual que sigue Antonio, o Pepe Risi o muchos otros que, aunque se fueron mucho antes de lo que deberían haberse ido, nos dejaron algo a lo que aferrarnos, sobre todo para aquellos que éramos demasiado jóvenes cuando ellos tuvieron su mejor momento.

Hoy todas mis canciones van por ti, Enrique, y por todos los que, como yo, nos emocionamos cuando escuchamos tu música, tu voz… Brindo por ti, para que allá donde estés lo estés celebrando con todos los que, como tú, se fueron mucho antes de lo pensado. Y es que, Aunque tú no lo sepas, a muchos nos hubiese gustado verte cantar y no echarte de menos sin haber llegado a conocerte…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… 1 3 5 7

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Cesar Pop presenta 'Te llames como te llames'



En este blog suelo hablar de los protagonistas ocultos, que son aquellas personas que aunque son esenciales para que un proyecto sea como es, no son tan conocidos por el público. La persona de la que vamos a hablar se llama Cesar Pop, asturiano de treinta y tantos, y muchos lo conoceréis, y si no os lo digo yo, por ser el teclista que acompaña a Pereza desde el año 2007, pero ahora ha llegado el momento de decir ‘Aquí estoy yo, estas son mis canciones’ y sacar su primer disco en solitario. A muchos no les cogerá desprevenidos, Cesar lleva mucho tiempo haciendo conciertos y ha formado parte de grupos asturianos como ‘Los débiles’ o la última etapa de ‘Babylon Chat’. También es el compositor del hit de Pereza ‘Estrella Polar’ o de la canción ‘Magia’ de Iván Ferreiro y también de la música del tema ‘Riesgo y altura’ del último disco de Quique González. Si estos no son suficientes credenciales también ha hecho escuela en el Toni 2, tocando horas y horas cada noche al piano.

‘Te llames como te llames’, así se llama –valga la redundancia- su primer disco en solitario. Un disco totalmente artesanal donde se ha dejado acompañar por su banda base (Txetxu Altube de Los Madison, Manolo Mejías al bajo y Tuli a la batería) y por invitados de lujo como Leiva, Pancho Varona o Mario Raya y donde Cesar se ha encargado de las voces y todo lo que lleve teclas. El resultado es un disco que rebosa honestidad y saber hacer, donde ha dejado respirar las canciones y no ha sobrecargado, de hecho muchos de los temas son acústicos, dejándonos diez perlitas que maravillarán a los mas exigentes. Cesar es de la escuela de Serrat, de la gente que cuenta historias en sus canciones y ahí es donde se luce, en el momento de contar historias y sentimientos, todo ello cotidiano y cercano. Un disco que se escucha fácilmente y que prestándole atención puede ser uno de los mejores discos que se haya hecho este año y que demuestra una vez más que hay un circuito alternativo al de las grande multinacionales y el gastarse dinerales en promo. Cesar se ha trabajado su propio disco, lo ha grabado de manera humilde –y no por ello peor- y ahora esas canciones son nuestras, para nuestro disfrute.


Para mí el disco de Cesar ha sido una de las grandes alegrías de este 2011, un año en el que esperaba muchos discos con gran ilusión pero donde la mayoría me han dejado bastante frio y sin ganas de escucharlos una y otra vez. Espero que esta recta final traiga algún disco que mejore mi balance de este año.

Para despedirnos como siempre, una canción, y como en youtube hay pocas versiones finales de las canciones del disco y muchas versiones en bares y conciertos, os dejo el que ha sido el single presentación ‘La próxima montaña’, producido por Leiva y donde él toca todos los instrumentos. A la voz, la letras y los pianos… don Cesar Pop





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… a gritos

martes, 15 de noviembre de 2011

Coque Malla presenta 'Termonuclear - En casa de Coque Malla'



Coque Malla se lleva dedicando a esto de hacer canciones desde que era un crío. No creo que ni el mismo sepa cuantos shows lleva a sus espaldas, tiene tablas para dar y regalar y actitud y saber hacer. Además es una persona que ha sabido crecer en lo musical, haciendo canciones que siempre quedarán para el recuerdo con Los Ronaldos, banda que ha facturado maravillosos rocanroles frescos y directos, y con su carrera en solitario, que alcanzó su punto álgido con el gran disco ‘La hora de los gigantes’




Hace unos meses Coque publicaba ‘Termonuclear’, un disco de corte acústico que contaba con sólo nueve canciones, y en el que hay de todo. He sido muy duro con este disco de Coque, en conversaciones con gente o expresándolo en redes sociales. A mi no me termina de convencer, y eso que es un disco que incluye canciones preciosas como ‘Una moneda’ o ‘Déjate llevar’, pero que en conjunto se me antoja monótono y falto de espíritu. ‘La hora de los gigantes’ tampoco es que fuese la alegría de la huerta, pero si que incluía mas temas guitarreros, menos recogidos, aunque este no es el problema principal de ‘Termonuclear’, sino que es la excesiva monotonía de algunos temas y del disco en general. A pesar de no llegar a la docena de temas se me suele hacer pesado, aunque muy agradable de escuchar con los temas por separado.




Ahora Coque presenta ‘Termonuclear – En casa de Coque Malla’ un disco editado única y exclusivamente para fans, ya que en mi opinión no aporta nada al original. La mayoría de los temas de ‘Termonuclear’ son acústicos, aunque si que en muchas ocasiones cuentan con arreglos imposibles de reproducir con dos guitarras, en la mayoría de los temas no aporta nada nuevo. De hecho, a mi se me hace aun mas aburrido y pesado que el anterior. Además hay un fallo de base gordísimo, y es que en una época de plena crisis de la industria musical, lo que no se puede es sacar un disco de estas características sin ofrecer algo mas al comprador: ya que grabas un directo, al menos acompáñalo de un DVD con el show, además al ser en casa de Coque se podría hacer algo muy chulo con una realización sencilla, ya que solo hay dos músicos. Tampoco estaría mal echar la vista atrás he incluir algún tipo de larga entrevista con Coque, o alguna especie de pequeño documental, con lo que al menos se cubriría la escasa aportación del nuevo material. Creo que es un idea magnífica lo de grabar un disco en casa, pero creo que no es ‘Termonuclear’ el disco indicado, por cómo es el disco en sí, y tampoco la forma de presentarlo es la adecuada, al menos bajo mi humilde opinión.

Que quede claro que hago esta critica de la forma mas constructiva que he podido, y que adoro muchas de las canciones de Coque. En enero viene a Gijón, y si nada me lo impide allí estaré disfrutando de sus canciones como ya he hecho más de una vez. Para despedirnos, la canción que realmente me emociona de ‘Termonuclear’. Con todos vosotros…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… rompo el cielo

domingo, 13 de noviembre de 2011

La ilusión renovada de Sin Rumbo



En el año 2008 ‘El canto del loco’ creó un sello discográfico llamado ‘Manicomio Records’ que de forma muy humilde dio la oportunidad de sacar un disco a cuatro grupos y que estos les acompañaran durante la gira de presentación de ‘Personas’. Los elegidos fueron Lucas Masciano, Hotel La Paz, El Hombre Linterna y, lo más jóvenes de todos y de los que vamos a hablar hoy aquí, Sin Rumbo.

Sin Rumbo son una banda madrileña que cuando publicó ‘Hablamos después’, su primer disco, con Manicomio Records no contaba en sus filas con ningún miembro que superara los veinte años (y si lo hacia lo hacía muy justito). Escuché hasta la saciedad ‘Morir con flequillo’, su primer single, y no dudé en comprarme el disco nada más salió, si no recuerdo mal en abril de 2008. Aquel disco me pareció la bomba, cuatro chavales jóvenes haciendo aquella música que a mi me llegó y me ilusionó. Un disco bien tocado, grabado por ellos, producido por un currante de la música como es Nigel Walker… Todo pintaba bien. Creo que ECDL les dio una grandísima oportunidad con Manicomio, ya solo por el hecho de grabarles un disco y darles la oportunidad de acompañarles en gira tocando en recintos llenos y con gran aforo. Pero algo no funcionó, Sin Rumbo a pesar de contar con tener todo a favor no trascendió más allá del entorno del Canto de forma masiva, y creo sinceramente que se merecían muchísimo más de lo que han logrado a día de hoy.




Pero aquí no hemos venido a hablar del pasado, estamos hablando del presente y este es esperanzador y lleno de nuevas ideas y nuevos proyectos. Sin Rumbo, ahora ya sin el amparo de Manicomio Records, ha editado hace unos meses en formato digital ‘El Accidente’, un EP de cuatro temas grabado en uno de los mejores estudios de grabación de España, los Estudios Montepríncipe en Madrid, y producido por Bori Alarcon, una persona de la que no creo que nadie haya hablado mal en su vida y al que le sobra corazón y talento, e Iñaki García del que ya hemos hablado en este blog, que también ha hecho todo lo que lleva teclas del EP.

Pero esto es solo un adelanto de lo que vendrá dentro de poco, algo que es ya una realidad y que será el segundo largo de Sin Rumbo. Un disco aun sin nombre que están grabando en mismos estudios que el EP y con el mismo equipo. Y sobre todo con una ilusión renovada, que creo que es lo más importante. Creo que hubo un momento, hace algunos años, que ellos mismos se vieron metidos en algo que era nuevo para ellos y que en ciertos momentos no supieron llevar del todo bien. Es normal, gente muy joven y demasiadas cosas nuevas, claro ejemplo fue la salida de Jaime del grupo que creo que les ha venido de perlas. Ese fue el comienzo de una nueva andadura para Sin Rumbo, con la misma apabullante juventud, con el mismo talento, pero con unas ganas de luchar y de pelear que son mucho más grande que las que había al principio (que no digo que antes no hubiera, ojo). En definitiva, han madurado, y sobre todo han aprendido de qué va esto y han sabido ver que no estaba todo el pescado vendido, que aún les queda mucho por pelear, pero les veo con verdaderas ganas de hacerlo y de comerse el mundo. Ojalá no les flaqueen las fuerzas, creo de corazón que Sin Rumbo están llamados a hacer algo grande, siguiendo la bonita senda que han abierto sus dos primeros trabajos. Larga vida a la ilusión de Sin Rumbo, que nunca flaqueen, aunque les vengan mal dadas.



Para despedirnos os dejo una muestra de lo que es Sin Rumbo a día de hoy, cuatro amigos, jóvenes, con mil cosas por delante buenas y malas por vivir, pero gente con ganas y que le están mucho esfuerzo y ganas a su trabajo. Con todos vosotros, Carreteras de Madrid, canción de su ultimo EP





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… mientras pasa la tormenta….

jueves, 10 de noviembre de 2011

Bunbury mira hacia México



Bunbury es una de esas personas a las que le viene como anillo al dedo el topicazo de ‘o los quieres o los odias’, pero es que es la pura verdad. He conocido gente que ama la música de Enrique y gente que lo odia nada mas distinguir su voz. Yo soy de los primeros.

Bunbury es una especie única en nuestra música, una persona que se ha encargado de reciclarse constantemente (algunas incluso demasiado) pero que siempre ha sabido mantener la calidad en su trabajo y su directo. Ha tocado todos los palos – dentro de unos límites, claro está- y seguramente le queden otros tantos. Pocos pueden presumir de la carrera de Bunbury, primero con Héroes, una de las bandas más grandes (véase grande en cuanto a cifras) de nuestra música y después como Bunbury, donde siempre ha peleado por encontrar buenas canciones, juntándose con multitud de amigos y compañeros de viaje para hacer buena música. Me encanta además el personaje que ha creado, toda la parafernalia que le rodea, y me encanta verle hablar a pesar de las vueltas que da y los excesivos gestos. Me encanta. Como ya he dicho antes…




Ahora Bunbury nos sorprende con ‘Licenciado Cantinas’, un álbum mexicano compuesto con versiones de temas de ese maravilloso país. Y digo sorprende en la medida de que rompe con que venía haciendo, pero a todo el que conozca un poco la carrera de Bunbury no le pillará desprevenido el hecho de que haga algo relacionado con México, país donde es un autentico Dios y donde congrega multitudes que aquí en España solo a conseguido subido en la nave de Héroes del Silencio. ‘Licenciado Cantinas’ es el cuarto álbum que graba con su actual banda, ‘Los santos inocentes’ que suenan potentes y dan un aire renovado a las antiguas canciones del repertorio de Enrique. Me apetece mucho este disco, me encanta la cultura mexicana y su música, además de todo lo relacionado con las calaveras, vírgenes… Algún día iré allí y me pasaré una buena temporada descubriéndolo, seguro que no vuelvo con las manos vacías.

Por ahora, de ‘Licenciado Cantinas’, solo tenemos ‘Ódiame’ que a mí personalmente tampoco me ha vuelto loco. Aun así confío en el saber hacer de Enrique y en la absoluta realidad de que, casi siempre, las mejores canciones del disco no son el primer single.





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… 409

martes, 8 de noviembre de 2011

Nunca es tarde para los Hombres G



Me encanta echar la vista al pasado, aprendes mucho y ves cosas que creías que había inventado otro y ahí están, sus ‘padres’ musicales haciendo ese gesto que tu creías único y de la propiedad de otro artista. Hoy me apetece hablar aquí de Dani, David, Rafa y Javi, los Hombres G.

Yo nací en el 87 por lo que me perdí la primera época del grupo, al menos el vivirla de forma consciente. Conocí las canciones de los Hombres G cantadas por gente que no eran los Hombres G: se avecinaba el regreso y se les hizo un disco homenaje por parte de muchos grupos de pop que a mí me encaban como ECDL, Pereza, Antonio Vega, Alex Ubago… y así fue como poco a poco fui conociendo canciones como ‘Temblando’, ‘Marta tiene un marcapasos’, ‘Visite nuestro bar’… temas que creo que son clásicos que forman parte de la historia viva de nuestro pop. Lo que sí viví de lleno fue la época de la vuelta a los ruedos con el ‘Peligrosamente juntos’ allá por el año 2003. Recuerdo tardes y tardes escuchando el disco ‘¿Por qué no ser amigos?’ y el fantástico directo ‘El año que vivimos peligrosamente’ que nos acerca los clásicos de los G con un producción y un sonido actuales, que es de lo que carecen los primeros discos del grupo, a día de hoy suenan muy antiguos y con una producción obsoleta. Durante esos primeros años tras la vuelta demostraron que realmente había ganas, llenando la plaza de toros de Las Ventas y haciendo giras por nuestro país y en Sudamérica. Yo les he visto un par de veces en directo, una en la gira de ECDL + Hombres G, donde se incluye el mítico concierto del Vicente Calderón convirtiéndose así en las dos únicas bandas españolas que consiguieron llenarlo y otra vez hace un par de años, también junto a ECDL pero esta vez en conciertos separados.

Todo el éxito de la vuelta se ha visto un poco diluido en sus dos últimos discos de estudio, ‘Diez’ y ‘Desayuno continental’, lanzándose en este ultimo a la autoedición con su propio sello. Son discos que tienen buenas canciones pero que son irregulares en conjunto y ninguno de los dos ha funcionado comercialmente. Aun así han seguido tocando y haciendo shows por toda España y Sudamérica, lo cual es meritorio tras tantos años en la carretera.




El 29 de noviembre publican ‘En la playa’, una cuidada revisión de sus clásicos en formato acústico y acompañados de sus amigos Álvaro Urquijo, Ana Torroja, Albert Hammond, Dani Martin, Pereza… Todo ello planteado como una reunión de amigos en Zahara de los Atunes (Cádiz), durante el mes de septiembre de este año. A los mandos del disco-documental está un genio llamado Nahuel Lerena, realizador argentino, de lo mejor que tenemos ahora en este planeta y que además ya sentimos un poco nuestro porque ha centrado su trabajo en España, una persona creativa, buena en su trabajo y con un talento enorme. No se porqué pero este disco a mi en parte me suena a despedida, a saber cerrar las puertas en el momento adecuado. Ojala me equivoque y vengan discos buenos y giras largas y exitosas, pero creo que en cierto modo los G están viendo que quizá es el momento de despedirse por la puerta grande, haciendo algo bonito y que siempre será recordado.

Para despedirnos nada mejor que el tráiler de lo que se avecina, de ese ‘En la playa’ pensado para los que somos fans de la música de los G, de los que hemos crecido con su música y para los que no nos cansaremos de escucharles.





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… noto que mi corazón

domingo, 6 de noviembre de 2011

Pushbike Rider, el proyecto en solitario de Alberto Jiménez de Miss Caffeina



Hace unos años, conocí a un grupo que entendió a la primera la revolución de la industria discográfica: editaba EP’s gratuitos que distribuía por internet, se tomaba su tiempo en atender las redes sociales, ubicándose así en un lugar de cercanía respecto a su público que les ha llevado a donde están hoy. Ese grupo era Miss Caffeina, pero hoy no es su turno, hoy estamos aquí para hablar de ‘Pushbike Rider’ el proyecto en solitario de Alberto Jiménez, cantante de Miss Caffeina.

Alberto es una persona que desprende sensibilidad cuando lo ves subido a un escenario, se encierra en las canciones, cierra los ojos al cantar y consigue emocionar de una manera especial. También es una persona creativa y, supongo, que de ahí vienen las ganas de crear esta nueva aventura llamada ‘Pushbike rider’. Bueno, supongo que tal como estás la cosa en el mundo discográfico también será en parte por dar un paso más en lo que a vivir de la música se refiere.

Lo que principalmente diferencia a este proyecto de Miss Caffeina es el idioma. Alberto ‘se esconde’ en el inglés, olvidando las letras claras de su banda, para presentarnos el EP ‘The Roof’ formados por seis temas en la lengua de Shakespeare. Eso si, si te tomas la molestia de leerte los créditos de las seis canciones que forman este EP verás que la sombra de Miss Caffeina es alargada, pues parte del EP está producido por Antonio Poza (bajista de la banda) y la otra parte por Sergio Sastre (guitarrista y compositor de Miss Caffeina), siendo también este ultimo el co-compositor de dos de los temas del EP. Además tras la portada está un habitual de la banda, Daveei Lansbury. Alberto da rienda suelta a aquellas canciones que no tendrían cabida en Miss Caffeina, sorprende sobre todo la bailable ‘The roof’, donde Alberto plasma sus gustos y los convierte en canciones propias. Seis cortes pop, puro y duro, con la inconfundible voz de Alberto y que suenan humildes y honestos.




Creo que estas aventuras son sanas y muy necesarias. Además demuestran las ganas de crecer y no quedarse parado, de pasarse largas temporadas en la carretera, esta vez con la valentía de enfrentarse por primera vez a un público con la única compañía de su guitarra. Toda la suerte del mundo para Alberto en esta aventura, pronto llegará la justicia musical y nos pondrá a todos en nuestro sitio y seguro que gente como el y sus compañeros de Miss Caffeina recibirán todo lo bueno que merecen.

Decimos adiós con el video de ‘Runaway’, producido y dirigido por la gente de ‘Muy muy lejos’





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… xobx

jueves, 3 de noviembre de 2011

Las ganas de vivir de Albert Espinosa



No todo en tardesderecreo es música, aquí tiene cabida todo aquello que me emociona y que me apetece compartir con los demás. Hoy es el día de hablar de una persona a la que admiro profundamente, él es Albert Espinosa

Es difícil definir la carrera de Albert Espinosa con una palabra, aunque más que difícil es imposible. Es escritor, director, guionista, actor… y la verdad es que todo le sale bien. Yo conocí a Albert con un libro, ‘Todo lo que podríamos haber sido tu y yo si no fuéramos tu y yo’. Tenéis que admitir que así de primeras es un titulo curioso, así que me lo compré y me lo lei en un viaje a Madrid, y una vez leído me enamoré. Rebosa autenticidad, leer ese libro fue para mi una experiencia preciosa y que siempre voy a llevar conmigo, sobre todo porque abrió la veda de lo referente al mundo Espinosa. Indagando un poco sobre Albert descubrí que era el guionista de dos películas que a mí me habían gustado mucho en su día, ‘Planta cuarta’ y ‘Tu vida en 65 minutos’. El mismo verano que leí el libro también vi ‘Va a ser que nade es perfecto’ donde es guionista y ‘No me pidas que te bese porque te besaré’ donde debuta en la dirección.




Una vez que decides explorar un poco de donde viene esa mágica persona pronto te encontrarás con una palabra horrible pero que él se ha tomado con bastante filosofía. La palabra es ‘cáncer’, ya que Albert desde muy niño ha sabido lo que es estar enfermo, pero en vez de hacer una lastimera interpretación de todo ello ha sabido exprimir al máximo lo bueno que le ha dejado y lo ha compartido escribiendo el libro ‘El mundo amarillo’, donde relata su experiencia vital y da una lección sobre cómo actuar cuando las cosas no te vienen bien dadas. Un libro que destila optimismo y ganas de superarse. Estoy totalmente de acuerdo en que, aunque lógicamente todas las enfermedades tienen su parte que debe ser tratada con medicina, hay una gran parte que se gana luchando y no dejándose vencer.

‘Si tu me dices ven lo dejo todo, pero dime ven’, su segunda novela de ficción, ya me pilló con el grado máximo de expectación y el resultado fue simplemente increíble. Esta segunda novela es perfecta, llena de frases para enmarcar. Albert escribe como a mi me gusta: sin palabras complejas, sin demasiados ambages, se limita a contar una historia y a emocionar, que creo que es a lo que todo escritor debería aspirar, y muchos se pierden en describir detalles inútiles que de nada sirven. No es de extrañar que a día de hoy su novela sea la mas vendida de ficción en España durante este 2010 con más de trescientos cincuenta mil ejemplares.




Pero su última aventura, y la que mas alegrías le esta dando últimamente se llama ‘Polseres Vermelles’ y es una especie de adaptación de la película ‘Planta cuarta’ a la pequeña pantalla. Yo aun no he podido disfrutarla pues está rodada en catalán, pero en unos días comienzan a emitirla en el canal TNT por lo que ya estoy expectante. Una aventura mas en la que voy a acompañar a Albert. Aunque nos resulte increíble, Steven Spielberg ha comprado los derechos de esta serie para hacer una adaptación en América con su productora ‘Dreamworks’ y que escribirá Marta Kauffman (una de las creadoras de la mítica ‘Friends’)

La vida le devuelve a Albert todo aquello que el se ha peleado y ha perseguido. Ni a Albert ni a nadie le han regalado nada, pero él es un buen ejemplo de que una persona a base de tesón y esfuerzo puede conseguir todo lo que se proponga. ¿Quién le iba a decir a un chaval catalán, que empezaba a escribir sus primeros guiones que iba a llegar a trabajar con Spielberg? Toda la suerte del mundo, desde aquí seguimos tu camino

Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… subtítulos

domingo, 30 de octubre de 2011

La ilusión de 84



A lo largo de tu vida hay muchísimos grupos que te llegan de una manera u otra, lo que esta claro es que no todos ellos te van a cambiar la vida pero te pueden acompañar en un periodo de tu existencia más o menos largo. Otros, pasan sin más, quizás te ofrezcan un par de canciones, un buen disco… Creo que todos ellos son importantes porque forman parte de tu bagaje, de lo que eres como ‘escuchador’ de música. También hay, y para mi son básicos, esos grupos que forman parte de tu piel, a los que has visto crecer, conseguir sus primeros discos, sus primeros llenos… Hoy en ‘tardesderecreo’ hablamos de uno de los grupos que representan eso para mi, ellos son 84.

84 son Jaime, Mon y Beris, tres chavales de Madrid nacidos todos ellos en el año 1984 (de ahí el nombre de la banda). Los he visto crecer, en la medida de lo posible, desde que solo tenían una canción en la radio, y recuerdo perfectamente el momento de escucharla, el 31 de diciembre del año 2008 mientras buscaba desesperado una corbata para Nochevieja. La canción se llamaba ‘El burdel de las sirenas’, que seis meses después daría titulo a su primer disco. Mientras tanto, publicaron cuatro canciones en MySpace (¿sigue existiendo?) las cuales escuchaba incansablemente. También recuerdo mi primer concierto, teloneando a Amaia Montero o el día que me compré su primer disco en iTunes y el trayecto en autobús escuchándolo. Después vinieron buenos momentos como los conciertos del Savoy, La Calleja, el Buddha… y las alegrías que iban llegando aunque yo no estuviera presente en ellas. De alguna manera especial conecte con esas canciones pero también con un grupo al que vi dotado de la mayor de los talentos que puede tener un grupo de música: ilusión por lo que haces. Es maravilloso ir a un concierto de estos tres flacos, sobre todo en los acústicos, viendo todos los juegos de voces, la emoción con la que cantan sus canciones. Dicen que una canción es buena cuando te impresiona tocada solo con una guitarra, por lo que para mi ellos son unos genios porque lo consiguen con todas las que tienen.

Hace unas semanas hablaba aquí de Ragdog, y con 84 me pasa lo mismo. Forman, al igual que los gallegos, parte del sello Movistar que aunque da a estos grupos la maravillosa oportunidad de grabar discos no los edita en formato físico y es algo que me encantaría. Porque me encantaría coger el libreto de 84 y olerlo, y leer las letras y los agradecimientos, y ver quienes han compuesto los temas, quien ha tocado en el disco… Es uno de los placeres de la música que me niega la no existencia de un disco manoseable. Aun así, lo que prima es que 84 tiene dos discos maravillosos llenos de canciones directas y bien cantadas y contadas, llenas de referencias a las calles de Madrid, a las chicas que no son tan buenas como parecían en aquel bar, al amor como termino universal, general y deseable. Hacen canciones sobre la vida y yo lo agradezco.




Dentro de dos meses 84 tocan en la sala Joy Eslava dentro de la gira presentación de su segundo disco ‘La hierba bajo el asfalto’ y es un paso más en el que espero estar presente, y si al final no puede ser estaré tremendamente orgulloso de que esa noche vendan todo el papel (ya la han llenado una vez, pero aquel fue un bolo a medias con Miss Caffeina). Si tenéis la oportunidad, no os lo perdáis, seguro que no os va a decepcionar. Y si os decepcionan les podéis pedir el dinero a la salida, que seguro que os invitan a una cervecita porque son muy buena gente. Las demás fechas de la gira son, por ahora:

16/12/2011 MADRID Joy Eslava
26/11/2011 MURCIA Sala Musik
25/11/2011 GRANADA Planta Baja
24/11/2011 SEVILLA Sala Malandar
18/11/2011 OVIEDO Nunca Jamás
17/11/2011 LEÓN Gran Café
11/11/2011 VALENCIA Sala Matisse
10/11/2011 BARCELONA Music Hall

Y para despedirnos, nada mejor que su ultimo videoclip de la canción ‘Sentado en tu arena’. Con todos vosotros…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvarios varios y… pa pamm

jueves, 27 de octubre de 2011

Sidonie presenta 'El Fluído García', su nuevo disco



He tardado casi diez en hablar de él, pero creo que es de justicia escuchar un disco las veces que son necesarias antes de verter una opinión sobre el. Me imagino que muchos críticos musicales le darán una primera o segunda escucha, pero yo no me quedo tranquilo hasta que lo escucho diez veces. No estoy hablando de otro disco que ‘El fluido García’ de los catalanes Sidonie.

He de decir que desde un primer momento este disco ha sido catalogado como la vuelta a la psicodelia’, en esa obsesión de los periodistas de catalogarlo todo y ponerle etiquetas. Y, ¿qué quieres que te diga? A mi tanta parafernalia me aburre y hace que vea las cosas desde una óptica distinta. Sidonie son un grupo que me encanta, me enamoré de ellos con su mejor disco, ‘Costa azul’, y de eso ya hace cuatro años, pero creo que con este disco lo que han intentado es romper con lo anterior. Esto pasa mucho en artistas que han obtenido un reconocimiento a nivel de ventas y publico con un disco más ‘comercial’ y se sienten en cierto modo ultrajados. Yo creo que ‘El incendio’ era un buen disco, muy accesible, y del que tienen que sentirse tremendamente orgullosos pues es el disco por el que mucha gente les ha conocido y que les ha servido, entre otras cosas, para tocar en el Palau Sant Jordi con todo vendido o dos noches seguidas en un Palacio de deportes de Madrid con idéntico lleno absoluto, o ya con su merito propio a llenar salas como La Riviera en Madrid. Me parece genial esta vuelta a la psicodelia, pero la veo como parte de un plan para alejarse de lo que habían construido estos últimos años.




En cuanto al disco, hay de todo, y yo me quedo con las canciones que creo que se escapan un poco de ese proceso creativo al que pretenden volver. Me encanta ‘A mil años luz’, creo que Marc canta mejor que nunca, ‘El aullido’ es un hit en toda regla, al igual que ‘Perros’ o la interesante instrumental ‘Negroni’. Pero si hay una joya en este disco es esa locura llamada ‘Bajo un cielo azul (de papel celofán), una especie de opereta pop que puede recordar en momentos al Bohemian Rhapsody de Queen pero que deja también un recuerdo maravilloso de unos clásicos de nuestra música: Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Me encanta el juego de voces, como va creciendo la canción, ha sido un gran acierto. No me encuentro tan como escuchando canciones como ‘El bosque’, o la curiosa ‘Alma de goma’ hecha totalmente de retales de canciones de The Beatles traducidos al español.

En definitiva no es en un mal disco, aunque es irregular en su conjunto. Y lo que más me estorba es esa pretendida inclinación a la psicodelia, que considero que no ha sido natural sino una huida hacia delante. Aun así, Marc canta mejor que nunca, una de las voces con más clase de nuestra música y que no es lo suficientemente valorada como intérprete. Ojalá en los directos no se vean también obligados a cantar canciones que a día de hoy yo creo que ya no representan lo que es Sidonie y, sobre todo, con grandes temas como los que tienen en sus últimos cuatro discos.

Como os digo… yo me quedo con esta cancion. Con mi pequeño androide.





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y... tan tan tan tan tan tan tan

miércoles, 26 de octubre de 2011

Mi pequeño recorrido junto a Dani Martín




‘’Joder, ¡cómo pasa el tiempo!’’, ha sido lo primero que he pensado leyendo ‘Soñar no es de locos’ el libro de conversaciones entre Dani Martin y Javier Menéndez Flores (periodista musical y responsable entre otros muchos, de dos libros del gran Joaquín Sabina). Pensaba eso porque haciendo ese recorrido mientras leía me he dado cuenta de todo el tiempo que llevo metido en esto, de la cantidad de conciertos a los que he ido, la cantidad de gente a la que he conocido y, sobre todo, la cantidad de tiempo que he pasado escuchando música. Por eso, y porque esto es un homenaje a ese libro, yo voy a acompañar esto de fotos mías.

Todo empezó en el verano del año 2000, un amigo de mi barrio me dejo dos discos, uno de M Clan y otro del grupo que yo por aquel entonces llamaba ‘el grupo del chaval de la banda del bate’, por la mítica serie de Telecinco ‘Al salir de clase’. Ese segundo grupo no era otro que El Canto del Loco y el que aparecía en la serie, Dani Martin. Me agarro aquel punto de chulería, a mi con mis 13 años recién cumplidos era lo que me apetecía. Además la música era directa, sin demasiados ambages, te entraba por la cabeza y no la podías soltar. Recuerdo que la canción que siempre me flipo de aquel disco, y que a día de hoy sigue haciendo, es ‘Y si el miedo’. Poco después vino ‘A contracorriente’, un disco lleno de grandes canciones. Sin duda, de aquel disco la que realmente me voló la cabeza, y recuerdo perfectamente un momento con mis amigos escuchándola en un bar de Gijón, fue ‘Puede ser’ cantada a dúo con Amaia Montero.




Pero en todas las historias hay un detonante y sin duda el mío fue el directo de la Sala Caracol que se publico a principios de 2003. ¿Qué era aquello? Aun a día de hoy me lo pregunto. Qué locura de disco, que maravilla. Me sentía poderoso escuchándolo, me volvía loco tener aquello entre las manos. No tengo ni la menor idea de las veces que lo habré escuchado pero se cuentan por cientos, se me cada silencio de ese disco. Bueno, de ese y de todos los discos del grupo, para qué engañarnos… Con ese disco yo empecé a decir que ECDL era mi grupo favorito, aquel que mas yo me hacía sentir. Poco después salió ‘Estados de ánimo’, en mayo de 2003, y fue el primer disco de ECDL que me compre el día que salió. Recuerdo perfectamente llegar a casa, después de haberlo comprado en el Carrefour y haber bajado con mi bici y mi disco amarrado a ella, y ponerlo en la mini cadena que aun me acompaña. Sonó ‘Volver a disfrutar’ y yo creí enloquecer. ¡Qué disco!, sigo pensando que es uno de los mejores, por no decir el mejor del grupo. Ocho años después me parece que siguen siendo doce singles. Además ese disco incluye la canción más perfecta que se ha escrito nunca, ‘Una foto en blanco y negro’.

Zapatillas fue la época en la que empecé a ir a conciertos fuera de mi casa y a conocer gente. Dios bendiga a toda la gente que me he encontrado en este ‘loco’ camino, me habéis llevado hasta donde me encuentro ahora, sin duda alguna, si no llega a ser por toda la gente que me ha acompañado desde el primer concierto nunca hubiese hecho tantísimas locuras. A día de hoy, no me arrepiento de ni uno de los kilómetros que he hecho por esta causa. Que bonitos conciertos en Torrelavega, en Gijón, Oviedo y aquel fin de gira en Coruña… Después llego ‘Personas’ y el hacerme veinte conciertos al año. La gira mas grande, aquel espectáculo de luces, aquella tarta… Era como estar viendo a U2!! Y el ¡Hasta luego! que llegó en diciembre de 2009 en Barcelona. ECDL paraba en seco, iniciaban caminos separados.




Aquello unos se lo tomaron de una manera, otros de otra. Yo fui de los que dijo, ‘Dani tio, yo voy a piñón contigo’ y por eso siento ‘Pequeño’, del cual hoy celebramos un año de vida, un disco muy mío, tanto por lo que dice, de lo que habla, como por todo el precioso proceso de creación y del cual fuimos testigos gracias a las maravillas de las redes sociales. Sabía que no me iba a decepcionar y yo lo decía, ‘Dani, se te va a ir de las manos’, y vaya si se le fue, doble disco de platino que le entregan un día de estos, que tal como están las cosas es una locura. Ahora aquí estamos, en una etapa preciosa para todos, habiendo dejado atrás a mucha gente y con mucha gente nueva al lado. Todos ellos participando en una misma ilusión, la de un chaval de Madrid que siempre tuvo muy claro que lo suyo era esto de subirse a algún lado, ya sea escenario, teatro, rodaje… y transmitir cosas y hacernos un poco más felices con ello.

Quiero a este tío como a un hermano, de hecho para mi es mi hermano mayor. Porque yo no tengo hermanos y me gusta mirarme en el. Es una de las mejores personas que he conocido nunca y es un luchador, además de que es un tío gracioso, un gran imitador de voces y una persona con la que te mueres de la risa. Además, todo el cariño te lo devuelve multiplicado por mil con su generosidad y haciéndote participe de una locura, la locura que el lleva más de diez años cultivando y que, en gran parte, también es mi locura. Estoy seguro de que dentro de otros diez años, yo volveré a escribir aquí, o allí, o donde sea, o ¡que cojones! Igual hasta escribo un libro. Porque si estoy seguro de algo es que pase el tiempo que pase esto va dentro y se va a quedar para siempre.

Para despedirnos hoy, la canción mas bonita que existe sobre el paso del tiempo, con todos vosotros…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvarios varios y… contra la pared

lunes, 24 de octubre de 2011

La banda Zodiacs prepara su nuevo disco




Hoy me apetece hablaros de uno de esos grupos que, aunque derrochan buenas canciones, aun no han tenido el reconocimiento que se merecen. Ellos vienen desde Getxo y se llaman Zodiacs.

Quizás os suenen, porque es muy probable que los hayáis visto en directo. Acompañaron a Fito & Fitipaldis en la extensa gira de presentación de ‘Por la boca vive el pez’. Mientras, Zodiacs presentaban las canciones de su disco homónimo. Así fue como los vi por primera vez, en el show con el que Fito abría la gira en Oviedo. Aquel dia, con un sonido pésimo en aquella carpa instalada en el parking del Carlos Tartiere, no descubrí lo que los Zodiacs ofrecían pero me quede con la copla y al poco tiempo me descargue su álbum. Casi un año después volvieron a Oviedo y aquello sono como tenía que sonar y ofrecieron un show, otra vez abriendo a Fito, digno de una buena banda de rock. Recuerdo que lo que más me sorprendió era la energía que desprendía Ignacio, cantante y alma de Zodiacs. Sin duda ofrecían un chute de adrenalina y cumplieron con creces su función de calentar al público para poder luego disfrutar al cien por cien de la música de Fito. Poco tiempo después reeditaron su disco con numero material inédito, versiones, directos… y lo titularon ‘Por un puñado de extras’. El resultado es un disco de 24 perlas de rock, directas como un puñetazo en la cara. Temas cortos que resumen la esencia del rocanrol, letras claras y directas y la voz de Garbayo cantando con apremio. Es para mí uno de los mejores discos de los últimos años, con frescura, muy fácil de escuchar y que además sirve como perfecta carta de presentación para la banda vasca. Si vas a empezar con Zodiacs ese es tu disco.

Tardé tiempo en saber de ellos de nuevo, quizá unos dos años. Volvían a la escena musical con un nuevo disco debajo del brazo y titulado ‘3, 2, 1…’. Una nueva declaración de intenciones aunque esta vez se dejaron contagiar por diversos estilos y eso se aprecia en el disco: temas como ‘Rocky Erickson’ donde tienden a terrenos un poco mas psicodélicos, aunque moderados, o el temón que es ‘Mirada negra’ donde aparcan las guitarras eléctricas para enfundarse la acústica y marcarse un hit. Un buen disco, producido por Alex Olmedo, y con el que tenían que enfrentarse a la difícil tarea de presentar sus canciones sin el amparo que un día les dio Fito. Creo recordar que no giraron mucho, a pesar de que uno de los temas, ‘Con poco me lo monto’, fue elegido para un spot de Fanta. Una vez más, la eterna utopía de la justicia musical. Un buen disco, un buen directo (del que disfrute en extinta sala Savoy de Gijón, con un grupo en estado de gracia y un público que no entro en calor hasta casi terminado el show)… lo cual no fue suficiente para llegar a tener el debido reconocimiento.




Ahora están grabando en el estudio de Paco Loco, en el Puerto de Santa María (Cádiz), el que será su próximo disco de estudio. La verdad que, una vez más, poco se de ellos. Creo que han hecho reestructuraciones importantes de formación (en realidad, la banda es sinónimo de Ignacio Garbayo). Aquí daremos buen testigo de todo lo que vaya aconteciendo, y pelearemos porque se haga notar un poco mas con este disco. Creo que lo mejor de Zodiacs está por venir. El tiempo me dará o me quitará la razón.

Para despedirnos, nada mejor que el primer single de ‘3, 2, 1…’, que cuenta la historia de cómo se conocieron los padres de Ignacio. Con todos vosotros… ‘Carretera del norte’.





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… punto de lectura

domingo, 23 de octubre de 2011

Iván Ferreiro presenta 'Confesiones de un artista de mierda'



Esta semana nos ha dejado jugosas novedades discográficas con desiguales resultados. Creo que de todas ellas, ‘Confesiones de un artista de mierda’ de Iván Ferreiro es la que a mi más me ha llenado, la que creo que contiene lo más interesante de lo que ha salido últimamente.

Iván ha optado por el camino que todos los músicos acaban tomando tarde o temprano: lanzar un ‘grandes éxitos’. Esta tarea, por común que sea, se puede llevar a cabo de muchas formas y creo que la de Iván ha sido muy satisfactoria. Sería mucho más fácil haber cogido 15 temas al azar, meterlos en un disco y venderlos, pero ahí no aportaría nada nuevo, sería un timo. Él ha hecho una buena selección de temas de sus trabajos en solitario y de canciones de Piratas, su anterior banda, siendo consciente de que sus dos últimos trabajos no han gustado tanto entre el público, y ha hecho una selección coherente. En estos casos la gente suele tender a escoger sus canciones favoritas, olvidando que en este tipo de discos, que se deberían de tomar como un regalo al público más fiel y una forma de atraer nuevos seguidores, lo que la gente espera es las canciones que han hecho cierta mella. También Iván ha optado por grabarlas en directo y presentar un DVD junto a las canciones, aunque es un directo con ciertas peculiaridades: el público no canta y no se escuchan aplausos. La banda elegida para la ocasión es la misma que suele llevar en directo con la incorporación del omnipresente Ricky Falkner al bajo y los metales de la banda ‘No reply’. Las canciones tampoco se presentan con demasiadas vueltas, bastante parecidas a las originales y con un resultado magnifico por parte de la nueva banda. Nos encontramos ante clásicos como ‘Mi coco’, ‘El equilibrio es imposible’ interpretada con Santi Balmes (el cual debería haberse aprendido la letra pues queda muy feo ver un DVD en directo y al intérprete leyendo la letra en un papel), de ‘Love of lesbian’, ‘Turnedo’ con Xoel López, Años 80… y además dos temas nuevos, ‘Mi munchausen’ y ‘Canción de amor y muerte’ con Rubén Pozo. Todo ello presentado en una bonita caja. Si este disco contuviese todas estas canciones, sin antes haber sido publicadas, estaríamos ante uno de los mejores discos de nuestra música.




Este disco es una buena forma de recuperar esas canciones, que para muchos forman parte de nuestro recorrido. También este disco puede servir para aquellos que aun no se han acercado a la música de Iván y así poder encontrarse con un rosario de canciones que ejemplifican lo que el vigués lleva muchos años haciendo. Yo me enamore de Piratas con ‘Fin (de la 2º parte)’, el disco en directo que servía de despedida a la banda, y posiblemente mucha gente gracias a este ‘Confesiones de un artista de mierda’ encuentre en Iván un referente a la hora de hacer canciones. Sin duda, este es un buen momento para acercarse a su música.

Ahora solo nos queda esperar al próximo disco, que esperemos este lleno de nuevas y buenas canciones y que, a mí personalmente, me quite el regusto amargo que me dejó el último disco. Para despedirnos, una canción nueva. Canción de amor y muerte





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… alsa

jueves, 20 de octubre de 2011

'Vida' el libro de memorias de Keith Richards



Hace un año salió a la venta ‘Vida’, las esperadas memorias de uno de los pilares de los Rolling Stones, Keith Richards. Hace un año también las empecé pero simplemente no era el momento, por una cosa u otra en aquel momento no iba a leer las palabras de Keith.

Todo llegó después de una charla con amigos que me nombraron el libro: ‘Joder, yo lo tengo en casa y ni me acordaba’ y en ese momento me apeteció mucho ponerme con ello y a eso he dedicado los últimos días, a empaparme de lo que Keith nos quiso contar, de todas sus historias contadas con mucha mordacidad y con la mano de james Fox ayudándole a trasladas a literatura todo lo que Keith contaba. Para empezar diré que mi relación con los Stones es muy pobre, mucho más de lo que se espera de un aficionado a la música. No voy mas allá de cuatro canciones que son universalmente conocidas y los tenía como asignatura pendiente. Empecé a leer estas memorias con el personaje de Keith Richards siempre presente, mas allá de la importancia que tiene como músico. No había escuchado mucha música de los Stones pero si que había oído hablar mucho de él. Creo que Keith y Mick Jagger representan cosas opuestas y muchos somos los que tendemos a empatizar mas con el personaje de ‘canalla bueno’ de Keith. Son numerosas las historias que cuenta, muchas de ellas ampliamente conocidas y por lo tanto resulta muy interesante leerlas desde la primera persona. Su transfusión de sangre, la caída en la biblioteca, el incidente del cocotero, su relación con Mick, con los Stones y con demás músicos… Todo ello esta contado con mucha gracia y hace del libro una historia muy amena que permite la lectura aun cuando no eres un gran seguidor de los ingleses.




Si algo he de agradecer a este libro ha sido que, según Keith iba desgranando su historia en los Stones a mí me iban entrando ganas de escuchar los discos. Creo que es mas fácil ubicándolos temporalmente, sabiendo un poco de su historia. El porqué de ciertas cosas, quien colabora, en que circunstancias se grabaron me ayudan a ponerme por fin con mi mayor asignatura pendiente en esto de la música que son los Rolling Stones. Espero que dentro de unos meses pueda escribir aquí lo que me parece ‘Exile on main st’ o ‘Some girls’ o cualquiera de los discos de los Stones, o algunas de las aventuras en solitario de mi amigo Keith. Eso significara que conozco un poquito más todo y que estaré dando pasos hacia algún lugar.

Para todos aquellos que os emocionasteis leyendo ‘Vida’ va esta canción. Para los que sabéis que con 'Dos acordes de Malagueña' se puede conseguir todo. También para todos aquellos que tenemos que empezar a aprender que ‘no siempre puedes conseguir lo que quieres’…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… if you try

lunes, 17 de octubre de 2011

Fabián y todo lo que vino después del incendio




Está claro que cada vez más el modelo de la industria discográfica hasta ahora existente esta cada vez más caduco y tendente de desaparecer. De hecho, ya ha cambiado, ya no hay vuelta atrás y ahora cada uno se va buscando su forma de crear y distribuir su música. Muchos han optado por el camino de la autoedición, ‘fabricar’ sus canciones como algo artesanal, como deberían ser tratadas siempre las canciones. Uno de estos valientes se llama Fabián.

Fabián es un escrito de canciones de León, que ya cuenta con tres discos en su haber. El, junto a otros amigos, ha creado ‘La Viejita’ bajo el concepto de que es la forma más coherente y personal de editar sus propias canciones. Como apoyo, sus propias ganancias, pero le proporciona un control total y absoluto sobre su obra y eso es de agradecer. Admiro la forma en que ha creado todo, el concepto, y como ha sacado adelante este tercer disco ‘Después del incendio y otras cosas así’ y la humilde gira que ha conllevado este lanzamiento. La cara B de toda la libertad, de internet, de la libre difusión de contenido… es claramente el hecho de que ahora cualquiera puede lanzarse a la aventura y, es fácil, que te pierda joyitas como son las canciones de Fabián.

Su éxito reside en la sensibilidad que imprime en sus canciones, la forma tan sutil y sencilla que tiene al interpretarlas. Y la voz, esa voz que en cualquier momento parece que se va a romper, pero que de frágil solo tiene la apariencia. Creo que la voz de Fabián es una de las más bonitas que he escuchado nunca y además es un gran letrista. Ni en los libros ni en la música me gusta la gente que escribe complicado, y Fabián hace un arte de la escritura sencilla. ¡Ojo!, que no es fácil escribir sencillo y que no quede burdo o simplón, son conceptos totalmente distintos. Creo que si Fabián escribe así es porque, simplemente, habla de lo que a cualquiera de nosotros le ocurre en su día a día. Habla de amor y desnuda los sentimientos en cada palabra que dice y a mí eso me parece bello y maravilloso.




Fabián opera todo desde su web http://www.fabiandc.com/ desde donde podréis comprar sus discos. Además esta presente en todas las redes sociales, de las que se ha valido para dar a conocer sus canciones. El presente que le ocupa es la segunda parte de la gira presentación de su último disco y estas son las fechas donde podréis disfrutar de su directo:


● 20 de Octubre: Valladolid, Café Teatro. Entrada + Consumición 10€
● 21 de Octubre: Madrid, Búho Real, 21:30h. Entradas AQUÍ
● 28 de Octubre: Oviedo, Nunca Jamás.
● 18 de Noviembre: Valencia, Deluxe Pop Club. Entrada única 10€
● 25 de Noviembre: Hospitalet (Bcn), L'Oncle Jack. 21:00h. Anticipada: 10€ (reservas en entradas@lesnitsdelart.net indicando nombre, apellidos y nº de entradas)
● 1 de Diciembre: Zamora, Ávalon
● 28 de Diciembre: León, El Gran Café, 22:00. Anticipada 8€ / Taquilla 10€

Fabián es un luchador y nadie puede cuestionar eso. Desde mi pequeño rincón, humilde como su ‘Viejita’ solo le puedo desear la mayor de las suertes y apelar una vez más a esa utopía llamada ‘justicia musical’.

Para quienes no lo conozcáis, os dejo una maravilla de su primer disco y que creo que representa la onda de Fabián. Con todos nosotros…





Sin más… me despido, besos, saludos, abrazos, desvaríos varios y… solo me has rozado